Движения на танец детство

Простые танцевальные движения для детей

Брейк-данс для детей

Большая часть взрослых увлечений начинается в детстве. Поэтому важно правильно выбрать хобби для ребенка в самом начале его самоопределения. В этом свете можно обратить внимание на танцы для детей, особенно для самых маленьких, 3-5 лет.

Польза танцев для детей

Занятия любым видов танцев в детском возрасте очень полезно с физиологической, психологической и социальной стороны развития ребенка. Музыкальное сопровождение, даже при обычной ходьбе, помогает детям воспринимать окружающую действительность через творческое начало. Занятия в группе учат ребенка коллективному мышлению и развивают навыки общения и взаимодействия. Танцы являются прекрасным способом работы над координацией, пластикой, гибкостью, легкостью в движениях. У маленьких танцоров лучше развиты мышцы и скелет, что помогает им расти здоровыми и крепкими обладателями хорошей осанки.

Игровые танцы для детей

Детство многих начиналось с игровых танцев под живой аккомпанемент фортепиано и в этом есть смысл. Игровые танцы для детей способствуют быстрому обучению и усвоению больших объемов информации. Кроме того, во время танца у ребенка ускоряются обменные процессы во всем организме, в мозге в том числе. Заниматься с ребенком танцами можно и дома. Достаточно включить подвижную музыку и составить компанию своему чаду. Но обязательно стоит учитывать, что ребенок будет не только стараться повторить слова из песни, но и скопировать движения родителя. Для маленьких деток лучшими танцами будут качалочки из сторону в сторону и приседашки на пружинящих ногах. Подыграйте ребенку на первых порах, и он будет счастлив.

Бальные танцы для детей

Дети в возрасте 5-6 лет, уже вполне могут начинать заниматься танцами с серьезными намерениями. Большинство профессиональных фигуристов и танцоров в интервью признаются, что началом их карьеры стала секция бальных танцев, куда они попали в очень юном возрасте. Не стоит забывать, что не все дети заинтересованы в подобной активности и занятия бальными танцами «испод палки», могут быть стать не только стрессом, но и причиной множества комплексов, которые проявятся позднее, во взрослой жизни.

Балет для детей

Балет дарит детям множество перспектив. Ведь именно в детском возрасте закладываются основы классического танца, которым является балет. Главным вопросом является целесообразность занятий. Ведь балетная школа известна своей строгостью и дисциплиной и только очень сильный и волевой ребенок может выдержать обучение и дойти до самого конца. Балету не стоит учиться ради развлечения, только с серьезными намерениями. Для веселья и общего развития есть масса других направлений танцев для детей.

Хип-хоп для детей

Дети в возрасте от 8 лет, очень живо интересуются хип-хоп культурой, так как она отражает уличную моду на свободу и бунтарство. Занятия хип-хопом подходят как мальчикам, так и девочкам и помогают ребенку в переходный период направлять разрушительную энергию перемен в мирное русло.

Восточные танцы для детей

Восточные танцы очень интересны детям, особенно девочкам. Платки с бахромой и пояски с монетками, издающие звон, поддерживают у маленького ребенка интерес к танцу, как элементу какой-то игры. Девочки постарше воспринимают занятия уже по-другому. Восточные движения помогают девушке развивать гибкость, пластичность и грацию, а так же осознавать свою женскую природу и красоту.

Движения для танцев. Движения для танцев для детей

Способность к танцу и его восприятию заложена в каждом ребенке. Очень важно не пропустить момент, когда для ребенка танец является чем-то легким и очень интересным.

Влияние танца на ребенка

Чтобы правильно исполнить танец, необходимо придерживаться некоторых условий. Одним из них является способность воспринимать ритм танца и вовремя в него включиться. Дети способны очень чутко улавливать ритм, у них прекрасный слух. Но не все и не всегда могут передать это движениями. Ритмические движения для танцев нацелены на развитие у ребенка чувства ритма, а также умение двигаться под музыку.

Владение своим телом и знание его возможностей — главный ключ к умению красиво двигаться. При помощи специальных разминочных упражнений малыш учится разогревать свои мышцы и таким образом готовится выполнять сложные танцевальные движения. На этом этапе он учится держать правильную осанку.

Хореографические движения для танцев демонстрируют, что такое классический танец. На занятиях изучаются простейшие элементы и композиции. Дети учатся взаимодействовать друг с другом, понимать и чувствовать своего партнера.

Очень хорошее влияние оказывают музыкальные игры. Детки создают определенный образ и с помощью движений передают разнообразные чувства. Игры во время занятий придают радостную атмосферу, заряжают энергией и бодростью. Все легко и просто, но вместе с этим дети не только усваивают навыки, но и совершенствуют их.

Какова роль танцевальных занятий?

На сегодняшний день есть большое количество кружков, центров, групп, которые учат детей танцевать. Танцы пользуются популярность у детей и их родителей. Но почему? На этот вопрос есть несколько ответов:

— во-первых, это прекрасное времяпровождение

— во-вторых, занятия танцами помогают открыть потенциал в ребенке, определить его дорогу в далеком будущем

— это своего рода вид спорта, движения для танцев помогают мышцам всегда быть в тонусе, а телу — в форме.

Как вы успели заметить, родители, отдавая ребенка на танцевальные занятия, не планируют сделать из него звезду мирового масштаба. Большинство из них хотят, чтобы ребенок всегда оставался в прекрасной форме, выучил основные движения, которые ему когда-то пригодятся в жизни. Ведь все мы посещаем такие мероприятия, как свадьбы, дни рождения, вечеринки и дискотеки.

Другое дело, если с маленького возраста привить ребенку любовь к танцам, выбрать для него направление, которое его заинтересует и будет полностью соответствовать его внутренним порывам и желаниям.

Танец Яблочко. История возникновения

Итак, Яблочко. Это популярный танец матросов. Его преимущество в том, что он не требует много места, Яблочко можно танцевать даже на самых маленьких пространствах. Некоторые думают, что он был придуман в России, но это не так. Его родина — Великобритания. Именно оттуда к нам и перекочевал танец Яблочко. Движения, конечно, немного изменились.

Как уже было сказано выше, Яблочко — самый любимый танец всех матросов — имеет иностранное происхождение и очень давнюю историю. В средние века популярен был английский хорнпайп, именно он считается предшественником матросской пляски. Но годом появления танца, очень похожего на современный, считается 1760 (из двух миниатюр была составлена одна композиция).

Исполнение

Вы никогда не задумывались, почему для выполнения танца не требуется много места? Все просто: пространство на судне ограничено — вот и ответ. Мелодия построена по музыкальному квадрату, фигуры яблочка рассчитаны на 8-12 тактов исполнения. Темп движения русского танца варьируется от медленного до очень быстрого. Изначально яблочко начинается с медленных, широких, движений. Исполнитель выходит на сцену и сперва похаживает по ней широкими шагами, но со временем темп значительно ускоряется. Постепенно он начинает нарастать, и все танцоры стараются продемонстрировать свою технику. Пляска моряков включает в себя большое количество хлопушек, присядок и мужских силовых трюков. Зрители прекрасно знают костюм исполнителей: тельняшка, широкие брюки и бескозырка. В Ирландии матросы танцевали в тяжелых и грубых ботинках. На сегодняшний день моряки исполняют Яблочко исключительно в сапогах.

Танцы для детей 6-7 лет

В семилетнем возрасте малыши становятся более уверенными, у них твердая поступь, их движения осознанны. Движения для танцев для детей помогают лучше владеть своим телом, координировать осанку и походку. В свою очередь, это дает возможность добавлять некоторые сложные элементы, рассчитанные на быструю смену ориентиров. В такое время в занятиях появляются акробатические движения, силовые, упражнения на выносливость и гибкость. Дети начинают осваивать повороты, добавляются элементы равновесия, происходит углубленное изучение по всем танцевальным направлениям. Помимо этого, у ребенка происходит становление корпуса. Основными стилями являются: классический и акробатический танец, детский эстрадный, народный стилизованный и полька. Начинается изучение классического, бального и акробатического танцев, а также появляются элементы модерна.

Танцы для детей 8-11 лет

Дети этой возрастной категории уже обладают тем или иным стилем. Имея такие данные, хореограф начинает формировать группы детей, которые могут показать на конкурсах свой определенный стиль. Вот небольшой пример: в группе занимается 15 человек, 5 из них танцуют модерн, а 10 — эстрадный. Конечно, на общем занятии 15 детей изучают все направления, просто кому-то по душе больше модерн, а кому-то — эстрадный.

В детях, пребывающих в этом возрасте, педагог уже может рассмотреть индивидуальность танцора. Ребенок начинает очень хорошо повторять за своим учителем, не допустив при этом ни одной ошибки. И, что самое интересное, он может добавлять свои новые движения для современного танца, делая его неповторимым. Такие ребята очень талантливы и обычно выступают в дуэтах или же становятся солистами.

Танцы оказывают позитивное влияние на ребенка, полезны для здоровья и его дальнейшей деятельности. Движения для танцев развивают гибкость, выносливость и уверенность в себе, а также помогают сохранять безупречную форму.

Как научить танцевать ребёнка не выходя из дома

Каждая мама задумывается о физическом воспитании своего малыша. Но, помимо привычной гимнастики ему будет полезно уметь красиво, а, главное ритмично двигаться под музыку.

Любой ребёнок, даже самый маленький, очень любит слушать музыку, а вот танцевать ему нужно учиться. Детей постарше конечно можно отдать в танцевальную школу, а вот маленьким деткам было бы хорошо заниматься танцами дома, вместе с мамой и папой. Как только родители принимают решение поучить малыша танцам, — перед ними встаёт вопрос, как же это сделать, — как научить ребёнка танцевать? — Причём сделать это, так, чтобы ему было весело и интересно.

Польза танца для детей

Занятия танцами очень важны для развития ребёнка. С помощью танца он будет выплёскивать эмоции, а также укреплять своё здоровье. Во время танцевальных движений организм получает отличную тренировку. Регулярные занятия танцами помогаю развить слух и чувство ритма.

Самое главное, чтобы ребёнок хотел танцевать. — Необходимо отталкиваться от его желаний. Потому, что если на детей наседать и заставлять, — у них пропадает желание чем либо заниматься .

Прививать любовь к музыке необходимо с самого рождения. — Совсем маленьких детей можно брать на руки и кружиться под приятную, весёлую мелодию. — Это поможет им натренировать вестибулярный аппарат. Также важно, чтобы в доме периодически звучали красивые музыкальные композиции, — это настроит вашего малыша на танцевальный лад.

Как правильно подобрать музыку для занятия танцами

Если вы задумались о том, как учить ребёнка танцевать дома, то вам стоит иметь у себя на «вооружении» самые разнообразные музыкальные композиции. Потому как перед началом занятий, вы должны понять, какая именно мелодия подходит для вашего малыша в данный момент. — Сделать это несложно, достаточно просто обратить внимание на характер вашей крохи:

  • Если ваш ребёнок подвижный, активный, постоянно что-то придумывает и не сидит на месте. То, и танцы должны быть соответствующие. — Вам стоит остановить свой выбор на весёлой, ритмичной композиции, под которую ребёнок сможет легко двигаться.
  • Если же, наоборот, малыш предпочитает спокойные игры, больше времени проводит за малоподвижными занятиями, то и мелодия должна быть соответствующая. — Плавная, спокойная, например, вальс.
  • Идеальным решением для любого случая станет выбор классической музыки. — Под неё можно двигаться в любом ритме, и плюс ко всему вы приобщите вашего ребёнка к высокому искусству.
  • Для совсем маленьких детей, подойдут детские песенки. Они забавные и незамысловатые, под такие мелодии можно веселиться и разучивать простые танцевальные движения.

    Этапы подготовки к танцам

    Как только вы определитесь с музыкой, вам нужно будет разучить с малышом несколько танцевальных движений. Движения для танцев на первом этапе должны быть просты и понятны для детей. Не нужно сразу браться за сложные и трудновыполнимые движения.

    Самые простые танцевальные движения, которые понравятся любому малышу:

    1. Попросите его положить руки на бока и двигаться то влево, то вправо. При этом на каждом повороте он должен слегка топать ножкой. Такой забавный и простой танец повеселит вашего малыша и поможет ему разогреться перед началом занятий.
    2. Ещё один несложный танец, который легко подойдет детям — яблочко. — Попросите вашего ребёнка прыгать по очереди то на левой ноге, то на правой. При этом ему нужно разводить руки от груди в разные стороны.

    Как только ваш ребёнок закончит танцевать обязательно похвалите его. — Дети очень любят слышать похвалу, после ласковых слов они стараются ещё больше. Поэтому не скупитесь на добрые слова.

    Танцы под музыку

    Как только вы разучите несколько простых танцев, нужно начинать танцевать под музыку. К этому моменту малыш разомнёт мышцы и ему будет намного легче двигаться. Возможно, что с первого раза у него не получится попадать в ритм, но не стоит расстраиваться, — после нескольких тренировок и он будет легко в него поподать. Попробуйте использовать несколько музыкальных композиций, под один танец. Потому как неправильно подобранная музыка может все испортить.

    Позвольте вашему малышу поэкспериментировать и подвигаться под музыку так, как ему хочется. Сначала, конечно, он будет баловаться и носиться по квартире, но ему очень скоро это надоест и он начнёт стараться.

    Вы тоже можете поучаствовать в его игре и составить ему компанию. Например, возьмите яркие ленты и включите лёгкую, не очень ритмичную музыку. Затем покружитесь вместе с вашим малышом размахивая ленточками. Вот увидите, он будет стараться попасть в такт музыке, а это отличная тренировка перед занятием танцами.

    Прежде чем отдавать ребёнка в танцевальную школу обязательно нужно позаниматься дома. Только вам под силу привить малышу чувство ритма и стиля с самого детства. Поэтому проявите терпение и позанимайтесь со своей крохой. Возможно, что в будущем из него вырастет профессиональный танцовщик, который будет радовать своим творчеством весь мир. Кто знает!

    Вспомните «Танец маленьких утят» и потанцуйте вместе со своими детьми:

    40 простых па на дискотеке

    Категория: Спорт / Танцы Опубликовано: 23.01.2013 07:45 Автор: Мужской журнал

    Мужчина должен не только выглядеть лучше обезьяны, но еще и круче танцевать! 40 самых простых танцевальных движений, чтобы выглядеть на танцполе как король.

    Мужчины не танцуют? Мужчины иногда стесняются танцевать, аргументируя, что они плохие танцоры и им что-то постоянно мешает! Но сегодня твой день! Не прилагая больших усилий и временных затрат ты освоишь азы и основные движения в танцах.

    Существуют некоторые танцевальные движения, которые тебе стоит запомнить! Эти простые танцевальные движения (па) позволят выделиться из толпы и быть королем любой дискотеки!

    Не откладывай на завтра, а прямо сегодня выучи эти движения!

    40 простых па на дискотеке. 40 Simple but EPIC Dance Moves

    Музыкально-ритмические движения. Описание Танцев.

    Галина Нижельская
    Музыкально-ритмические движения. Описание Танцев.

    «Весёлая мышка» (исполняет М. Леванова)

    /Для детей средней группы/

    (Девочки – «мышки» сидят в линеечку, лицом к зрителям)

    Вступление: 1. Сидя на коленках, попа на пятках, выполняют ритмичную «пружинку».

    2. «Скребутся лапками» перед собой.

    В конце пересаживаются, вытягивая ноги перед собой.

    1 куплет: 1 – 4 строчка: Хлопают поочерёдно ладошками по коленкам.

    5 — 6 строчка: Стучат носочком по полу

    7 – 8 строчка: Выполняют «Моталочку» руками перед грудью.

    Проигрыш: Встают на ноги и перестраиваются друг за другом, берут за кончик юбочки впереди стоящего (за «хвостики»)

    2 куплет: 1 – 4 строчка: Идут «семенящим» шагом на носочках «змейкой»

    5 – 8 строчка: «Рассыпаются» по залу, гуляют.

    Проигрыш: Находят свободные места в рассыпную, шагают на месте.

    3 куплет: 1 – 4 сточка: Поочерёдно выставляют ногу на пятку, при этом «лапки» поднимают, согнутыми в локтях. Опускают, приставляя ногу на место.

    5 – 8 строчка: Выполняют руками «моталочку» перед собой.

    Проигрыш: Шагают на месте, кружатся.

    Поочерёдно поднимают и опускают прямые руки, растопырив пальцы.

    «Петухи запели» (исп. Шоу-группа «Улыбка»)

    /Для детей средней группы/

    (Участвуют все дети, в шапочках домашних животных)

    Вступление: 1. Сидят на коленках, руки под щёчку, «спят».

    Постепенно «просыпаются», потягиваются, встают на ноги.

    2. (веселая) Шагают на месте, энергично взмахивая руками.

    1. куплет: 1 – 2 строчка: Руками изображают игру на дудочке.

    3 – 6 строчка: Ходят врассыпную по залу как петушки (высоки поднимая ногу согнутую в колене и разводя руки – «крылышки» в стороны).

    Припев: «Кудах – тах – тах…» — машут руками согнутыми в локтях, кулачки перед грудью

    «Ку – ка – ре – ку…» — Хлопают, выполняя «пружинку».

    «Ку – ка – ре – ку…» — Поочерёдно выбрасывают руки вверх, растопырив пальчики.

    2. куплет: Ложатся на живот, придерживают голову ладошками, машут ногами, сгибая их в коленках (загорают).

    Припев: Движения те же, только сидя на коленках.

    Проигрыш: Повторяют игру на дудочке.

    Ходят врассыпную как петушки.

    «Танец Гномиков и кукол» /для детей средней группы/

    (Участвуют мальчики – «гномики» и девочки – «куколки» 6 – 8 пар)

    Вступление: Дети стоят парами, лицом друг к другу. Руки на поясе и за платье.

    Выполняют «пружинку» с полуоборотом.

    1 Куплет: а) Взявшись за руки, выполняют «Пилочку» с «пружинкой».

    б) Кружатся в паре, держась за руки и разведя их в стороны.

    Припев: Снова стоят лицом друг к другу, руки перед грудью, «полочкой»

    «Гномики, гномики…» — Поочерёдно раскрывают одну руку в сторону, затем другую.

    «Маленькие гномики…» — Закрывают руки поочерёдно в «полочку».

    «Приходите…» — Стучит «молоточками» — кулачок о кулачок с одной стороны, с другой.

    2 Куплет: Сидя на коленках, лицом друг к другу, держатся за руки и выполняют «Качельку» (качаются вперёд – назад)

    Припев: (как в первом припеве, только сидя)

    Проигрыш: Мальчики, веселым шагом уходят за ёлку (прячутся)

    В это время, девочки, лицом к зрителям «удивляются» (приподнимают и опускают плечи с пружинкой с полуоборотом).

    «Смотрят в даль», поставив руку «козырьком», в одну сторону, в другую.

    3 Куплет: Девочки, веселым шагом идут за ёлку, там строятся с мальчиками «паровозиком» и выходят топающим шагом из – за ёлки на полосочку.

    На окончание, поднимают руки – «фонариками» вверх.

    «Есть друзья» (исп. Группа «Барбарики»)

    /Для детей подготовительной группы/

    У центральной стену с двух сторон стоят 4 – девочки и 4 – мальчика

    Вступление: На каждую фразу выбегают подскоками 1 мальчик и 1 девочка.

    Двигаются крест — накрест на обозначенные места. На последнюю фразу все присаживаются на корточки.

    1 Куплет: Поочерёдно встают по номерам, начиная с 4 –го. При этом руки вверху помахивая кистями, поочередно отрывая пятки от пола.

    В конце все опускают руки вдоль туловища.

    «…Воскресенье, суббота…» — выставляют ногу на носок в сторону друг к другу, поворачивая голову. Приставляют ногу на место. Выставляют другую ногу в другую сторону друг от друга. (повторяют движение)

    Припев: «Есть друзья.» — Двигаются боковым галопом, меняясь местами.

    «…для них» — Выставить ногу на пятку, в полуобороте друг к другу, покрутить пяткой.

    Боковым галопом вернутся на свои места. Выставить ногу на пятку и покрутить.

    2 Куплет: Дети в своих колоннах двигаются шагом вперёд и встречаются в центре каждый со своей парой. Хлопают друг друга по ладошкам (приветствуют) и проходят на свои места.

    Припев: Движения повторяются.

    3 Куплет: Разбегаются врассыпную по залу, играют, резвятся.

    В конце собираются свободной группой у центральной стены зала и поворачиваются в левый угол зала.

    Припев: Двигаются в левый угол весёлым шагом, на окончание хлопок. Двигаются спиной и хлопок

    На вторую фразу двигаются в правый угол и хлопок, затем спиной и хлопок.

    На окончание: Возвращаются в колонны, пританцовывают. В конце выставляют ногу на пятку друг к другу, протягивая руку с поднятым большим пальцем (здорово).

    Танец «Саночки» под муз. «Зимушка»

    /для старшей, подготов. группы/

    Вступление: Дети стоят парами вокруг ёлки как «саночки» (девочка за мальчиком, держась за руки. Выполняют «пружинку», выглядывая друг на друга.

    1 Куплет: Двигаются «высоким шагом» по кругу (мальчики катают девочку на «саночках»). В конце останавливаются и поворачиваются лицом друг к другу.

    Припев: а) Выполняют один хлопок, затем хлопок о ладоши друг друга – повтор 2 раза. Кружатся «лодочкой», меняясь местами.

    б) Выполняют движение «сарафан» (Выставляют пятку, разводя руки) в одну сторону, в другую. Кружатся «лодочкой», снова меняясь местами.

    2 Куплет: «Саночками» двигаются в другую сторону (девочка «катает» мальчика).

    Припев: Те — же движения, как в первом.

    Проигрыш: Все выбегают перед ёлкой, свободно танцуют.

    «Мы в поезде» (исп. Шоу-группа «Улыбка»)

    /для средней или старшей группы/

    (Участвуют все дети, делятся на 2-3 ряда – это «вагончики»)

    Вступление: Сидя лицом на уголок, ноги вытянуты вперёд.

    1. «Велосипед» — поочерёдно сгибают и разгибают ноги.

    2. Стучат кулачками два раза по коленкам, два раза по плечам. – повторяют.

    3. «Моторчик» — крутят кулачки перед грудью.

    4. Садятся на коленки, руки «полочкой» (ладошка на ладошку, подставляют под подбородок (смотрим в окошко, при этом «пружинят» и покачивают головой.

    1 Куплет: 1 – 2 строчка: Сидят, «смотрят в окошко».

    3 строчка: Разводят правую руку в сторону, затем левую

    Правая рука «полочкой», левая рука «полочкой».

    4 строчка: Выполняют круговые движения «полочкой».

    Припев: 1 – 2 строчка: Кулачки по коленкам 2 раза, по плечам. – повторять.

    Проигрыш: Встают и перестраиваются «Паровозиком».

    2 Куплет: 1-3 строчка: Двигаются «змейкой», «топающим шагом».

    4 — разбегаются повсюду, находят свободное место.

    Припев: Повторяется врассыпную.

    Проигрыш: Бегают, веселятся, в конце руки поднимают вверх.

    «Танец цыплят» под муз. «Курица»

    /для младшей или средней группы/

    Вступление: Дети сидят на корточках (как цыплята в гнёздышках).

    Постепенно встают (вырастают).

    1 Куплет: Гуляют врассыпную, руки – «крылышки» слегка отведены назад, помахивают.

    Припев: «Ко – ко…» — Наклон вперёд, руки отвести назад. Выпрямиться.

    «Вот как…» — Прыгают на месте на носочках, слегка взмахивая крылышками. — Всё повторит еще раз.

    «Ко –ко…» — Наклон вперёд – «клюют», выпрямиться.

    «Вот как…» — Виляют «хвостиками», слегка присев. – повторяют.

    2 Куплет: а). Подставив ладошку к правому уху «слушают», слегка потянувшись вправо. Затем «слушают в другую сторону.

    б). «Шалят» — двигаются лёгким бегом на месте, «гребутся» лапками перед грудью.

    Припев: Те же движения.

    3 Куплет: Перестраиваются друг за другом на «дорожку», берутся за «хвостики», идут «змейкой». В конце куплета быстро рассыпаются по залу.

    Припев: Те же движения.

    Окончание: Гуляют шагом вокруг своего воображаемого «гнёздышка».

    Поднимают руки к солнышку.

    Танец «Хоровод» (исп. Шоу группа «Улыбка»)

    /для подготовительной группы/

    Дети стоят в парах, лицом к зрителям, ц руках султанчики.

    Вступление: Постукивают поочередно пяточками, султанчиками встряхивают перед собой. В конце руки опустить вниз, с правой стороны.

    1 Куплет: 1. Двумя руками обрисовать круг справа через верх и опустить с левой стороны, чуть присесть. Тоже в другую сторону.

    2. Кружатся вокруг себя на прыжках, султанчики перед собой или над головой.

    3 – 4. – Повторить 1 и 2. Повернуться парами лицом друг к другу.

    Припев: 1. Выпад друг к другу одной ногой, султанчики соединить вверху. Вернуться в исходное положение.

    2. Поменяться местами на беге или подскоках.

    Повторить еще раз.

    Маленький проигрыш: В паре прячутся друг за друга (девочка за мальчиком).

    2 Куплет: 1. «Выглядывают», наклоняясь, мальчик в одну сторону, девочка в другую. И наоборот — повтор 4 раза.

    2. Девочка оббегает мальчика и становятся лицом друг к другу.

    Припев: Те же движения.

    Проигрыш: Весело двигаются вокруг ёлки.

    Припев: Те же «выпады», только в кругу, к ёлке.

    На повторение: Выбегают перед ёлкой, руки поднимают вверх.

    Танец с ленточками «Лучики» /для старшей, подг. группы/

    Вступление: Дети стоят парами врассыпную, лицом к зрителям, помахивая ленточками внизу, выполняют «пружинку»

    1 Куплет: а). «Выпад» вправо, руки завести «крестиком» над головой. Вернуться в исходное положение. «Выпад» влево, руки «крестиком» над головой.

    б). Кружатся на подскоках.

    Повторить а) и б).

    Припев: Снизу вверх «змейка» ленточками перед собой. Взмахи над головой «крестиком».

    «Змейка» ленточками сверху вниз, внизу «ветерок».

    На повторение: Правой ногой шагнуть в сторону, потянуться обеими руками вправо вверх, поиграть ленточками. При этом левая нога на месте на носочке. Плавно «перекатиться» на левую ногу и перевести снизу вверх руки. Правая нога остаётся на носке. В паре повернуться лицом друг к другу. Ленточки внизу, пружинка», «ветерок».

    2 Куплет: — Шаг одной ногой друг к другу, поднимают руки «крыша», другая нога остаётся сзади на носочке. Возвращаются в исходное положение.

    — На подскоках меняются местами.

    — Повторяют движение «крыша».

    — Снова меняются местами, возвращаясь на своё место.

    Повернуться лицом к зрителям.

    Припев: Движения те же.

    Проигрыш: Перестроиться в общий круг на легких подскоках.

    Припев: — Девочки лёгким бегом двигаются в центр круга, образуя маленький кружок, подняв ленточки, выполняют «крестик» над головой. В конце резко присаживаются, опустив ленточки.

    — Мальчики двигаются ток же и останавливаются за девочками. В конце присаживаются. А девочки встают и поднимают ленточки вверх, машут «крестиком». – Повторяют все движения еще раз.

    На окончание: «Рассыпаются» по всему залу, находят свободное место.

    В конце ленточки поднимают над головой или подбрасывают.

    Блок музыкальных занятий. «Лесная сказка», для детей средней группы, занятие №7 «Теремок» МУЗЫКАЛЬНО ЗАНЯТИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ СРЕДНЕЙ ГРУППЫ № 7 Тема: «Теремок» Цель: Развитие способности к импровизации в различных видах музыкальной.

    Полька для старшей группы. Здравствуйте, уважаемые коллеги! Меня зовут Юлия. Я работаю музыкальным руководителем в детском саду. Опыт у меня небольшой, но уже есть.

    Основные движения молдавского танца

    Государственное образовательное учреждение Среднего профессионального образования «Челябинский колледж культуры» Кафедра хореографического творчества

    Челябинск 2010г.

    1. Истоки и развитие молдавского танца

    2. Государственный ансамбль танца республики Молдова, этапы его развития, руководители, репертуар.

    3. Ансамбли танца «Флуераш», «Приетения», музыка, народные инструменты.

    4. Известные любительские ансамбли танца республики Молдова и их характеристика.

    Молдова — дивный край музыки и танца. Ее нежные и страстные мелодии, огненные пляски рождаются, словно из самой синевы неба и жаркого дыхания подносящей земли, согретой горячими лучами южного солнца.

    В народном искусстве запечатлелось все, чем испокон веков жил народ на этой земле. В молдавских танцах и сегодня оживает первозданная стихия древнейших круговых плясов и гармоническое совершенство античного искусства.

    Название старинной молдавской хоры произошло от греческого xopos. Как и xopos, оно означало определенный вид танца кругового характера, а также место, на котором его танцевали — часто в сопровождении не только инструментальной музыки, но и пения.

    Начиная с первой половины XIX века понятие «хора» постепенно сменяется понятием «жок». В, разговорной речи вместо бытовавшего ранее «хай ла хорэ!» («идем на хору!») все чаще и чаще употребляется «хай ла жок!» («идем на «жок!»). Правда, в некоторых южных районах республики до сих пор говорят «хай ла хорэ!»

    Слово «жок» произошло от латинского jocus (игра, забава). В молдавском языке, сохранив то же значение, оно вместе с тем употребляется и как танец, пляска в узком своем смысле. В этом случае «жок уточняется вторым словом, например «Жок бэтрынеск», «Жок де глумэ».

    В широком значении «жок» означает целое танцевальное явление, народное гулянье, устраиваемое по традиции каждого села в определенном месте — на площади, под сень деревьев, около мельницы, возле качелей.

    Жок организовывался группой парней, которые собирали деньги у сельчан и нанимали музыкантов — тараф. Оркестр размещался на середине площади, или на каком-нибудь возвышении, откуда его хорошо было слышно. Исполнение танцев в сопровождении тарафа, в котором каждый инструмент сохраняет совй, особый голос в неповторимой, многокрасочной палитре единого звучания, создавало всякий раз новое, рождающееся словно на глазах музыкально-танцевальное представление, впечатляющее эмоциональной и пластической выразительностью.

    Из числа древнейших инструментов наибольшее распространение имел нежный, мелодичный флуер (свирель), воспетый во многих произведениях народной поэзии. В старинной балладе «Миорица» молодой пастух перед смертью просит:

    А над головой Положь флуер мой:

    Буковый поет — За душу берет,

    Костяной вторит — Г олову кружит,

    Ивяной вослед — Тесен белый свет.

    Украшением оркестра служили и другие виды флуеров: простой, но создающий восхитительные и порой неожиданные звуковые эффекты — тилинка, большой флуер — кавал с мягким бархатистым звучанием. Неизменной популярностью пользовался най (знаменитая флейта Пана, под сладострастные звуки которой согласно древнегреческой мифологии танцевали прекрасные нимфы), древний чимпой — верный спутник пастухов. В числе любимых народных инструментов была и кобза, известная в средние века в Молдавии как лэута или алэута. Позднее целая группа лютнеобразных инструментов, называемых также лэута, к которым стали относить и скрипку, дала жизнь обобщенному названию профессионального народного музыканта — л э у т а р .

    В процессе исторического развития тарафы изменялись и расширялись. В них вошли барабан, кларнет, трубы, контрабас, цимбалы, а позднее — аккордеон, тарагот и другие инструменты. Однако

    душой оркестра продолжала оставаться скрипка. В ее певучем звучании раскрывались тончайшие движения поэтической души. В устном народном творчестве воспевалась чудодейственная сила этого инструмента и особый дар скрипачей.

    На жоках, своеобразных сельских балах, музыка и танец сливались воедино. В разнообразии сменяющих друг друга танцев проявлялось все богатство их колорита, ритмов, лексики. В них, то медленных и как будто задумчивых, то вдруг стремительных и зажигательных, отразилась !; необычайно сложная история молдавского народа, который, несмотря на огромные страдания- выпавшее на его долю, сохранил жизнерадостность и оптимизм.

    Многим молдавским танцам свойственно импровизационное начало: в то время как девушки исполняют одинаковые движения, привлекающие своей женственностью и грациозностью, юноши пытаются каждый по-своему отличиться изобретательностью. Техникой танца, не нарушая однако его общего ритма и рисунка.

    Мужские и общие, смешанные танцы, как правило, сопровождаются юмористическими й сатирическими импровизированными стихами — стригэтурь и гиканьем — киуитурь. Всех, когда-либо посещавших Молдавию, поражало на жоках прекрасное сочетание музыки и танца. Пушкину, отбывавшему здесь ссылку, очень нравились молдавские жоки, и он не раз принимал в них участие.

    Хору обычно сменяли мужские танцы — энергичная с сильными синкопированными ударами ног в землю «Бэтута» и темпераментный, захватывающий «Брыул». Большой популярностью пользовались «Сырба», «Булгэряска», «Русяка», «Арменяска», «Цыгэняска», заимствованные в свое время у сербов, болгар, русских, армян, цыган. Но взяв отдельные элементы и темы чужих танцев, молдаване всегда исполняли их по-своему. Ни у одного из названных народов нет подобных танцев, , а если они и встречаются, то называются молдавскими. К числу самых популярных танцев типа сырбы относится «Молдовеняска» — танец стремительный, построенный на полетных прыжках вихрем кружащихся пар.

    Значительное место на жоках занимали и танцы, раскрывающие средствами образной пластики тем труда. Например, в танце «Ицеле» изображались движения ремизки ткацкого станка, в «Сфределушул» — движение буравчика, в «Тэбэкэряске» — искусная обработка кож: вытягиваие, разглаживание, дубление. В характерных ритмических сочетаниях ударов ног в танце «Жокул ферарилор» передавался звон молота о наковальню. В танцах «Сысыякул» и «Кошеру» показывалось, как строятся сарай и плетенный из прутьев амбар для хранения кукурузы. В «Коаса» поэтизировались легкие ловкие движения косарей.

    В пластике танца воплощались образы различных явлений природы: ветра — «Вынтул», молнии — «Фулжерул», красота цветов и плодов щедрой земли: подснежника — «Гиочелул», розы — «Трандафирул», колокольчика — «Клопоцелул», сирени — «Лилиякул», винограда — «Поама», отражались поведеие и повадки птиц и животных: у утки — «Раца», жеребенка — «Мынзул».

    В танцах с мягким юмором высмеивались недостатки людей, например, обманщика — «Шолтику», с любовью раскрывались нежные-образы женщины «Иленуца», «Параскица», «Цэрэнкуца», «Мититика». Особую группу составляли мужские танцы героического характера: «Хайдучяска», «Арнэутул», «Арканул».

    Тарафы создавались вместе с самодеятельными танцевальными коллективами. Одной из основных их задач было аккомпанирование танцевальным ансамблям. В 1936 году состоялся Всесоюзный фестиваль народного танца. В течение шести дней свыше восьмисот участников, представлявших около сорока национальностей Советского Союза, демонстрировали свое искусство в Москве, в театре народного творчества. Среди них были два танцевальных’коллектива из Молдавии — из города Тирасполя и из Кодымского района (ныне Одесской области). Особым успехом пользовался на фестивале танец «Молдовеняска». Как отмечала газета «Советское искусство», этот великолепный танец сразу же пленил Москву. Ее мелодию играли и просто напевали повсюду. В 1937 году «Молдовеняска» была включена в первую программу только что созданного Ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева.

    Так танцевальное и музыкальное искусство Молдавии становилось достоянием миллионов людей огромной многонациональной страны. Обогащая искусство других народов, оно получало новые импульсы для своего развития.

    В трудные послевоенные годы популярность жизнеутверждающей молдавской народной музыке и танца росла с каждым днем. С новой силой заявили о себе славные традиции лэутарского исполнительства. Повсеместно возникали тарафы и самодеятельные танцевальные коллективы.

    В 1945 году, вскоре после окончания Великой Отечественной войны, был создан первый профессиональный танцевальный коллектив — Ансамбль народного танца МССР. В его концертные программы вошли подлинные фольклорные танцы: «Хора», «Поама», «Бэтута», «Чобэнаш», «Коаса», «Раца» и другие, перенесенные на театральные подмостки. Танцы исполнялись в сопровождении оркестра народных музыкантов, игравших исключительно по слуху. И хотя уровень сценической, танцевальной, музыкальной культуры был ещё недостаточно высоким, многие постановки примитивны, артистам не хватало профессионализма, выступления ансамбля пользовались большим успехом у зрителей. Имена его ведущих солистов Надежды Пшеничной, Петра Сандула, Дмитрия Николаева были широко известны не только в республике, но и за ее пределами.

    Резко изменилась творческая судьба ансамбля в конце 1948 года, когда в коллектив пришел балетмейстер Николай Болотов, а оркестр возглавил известный композитор и высоко образованный профессиональный музыкант Шико Арапов. Из балетных театров и ансамблей народного танца РСФСР и УССР были приглашены талантливые молодые танцовщики. Воспитанники русской хореографической школы, они принесли с собой большую культуру танца, знания и опыт, столь необходимые молдавскому ансамблю в период становления. Наряду с этим во время многочисленных поездок по селам республики Николай Болотов не только изучал и записывал фольклорные танцы, но и настойчиво искал народные таланты.

    Вскоре на сцене засверкали такие яркие и неповторимые дарования, как Спиридон Мокану, Ио Фурника. Георге Форцу, Илья Сажин. Воспитанником Н. Болотова был и великолепный исполнитель, цыганских и молдавских танцев Павел Андрейченко. Николай Болотов помог сформироваться артистическим индивидуальностям Антонины Галустян и Надежды Городецкой, раскрыл новые черты в творчестве Надежды Пшеничной и Петра Сандула. В 1949 году пришел в ансамбль и Любоми ЙОрга, который вскоре не только проявил себя как яркий исполнитель и постановщик многих танцев, но и завоевал широкую известность как создатель молдавских народных танцев.

    Одной из лучших постановок Н. Болотова стал «Тэбэкэряска», созданная на основе фольклорного материала села Джурджулешты Вулканештского района. Красота этого танца — в удивительной простоте, естественном следовании законам молдавского хореографического фольклора. В золотой фонд ансамбля вошла и поставленная Николаем Болотовым «Молдовеняска», которая и сегодня некоторыми изменениями остается коронным номером концертной программы.

    Формированию эстетической направленности и профессиональному росту ансамбля способствовал контакт с первооткрывателями новых форм сценического танца и средств пластической выразительности в воплощением современной тематики — Игорем Моисеевым, Леонидом Якобсоном, Владимиром Варковицким. Работы этих мастеров навсегда останутся эталоном театрализации молдавского фольклорного танца, великолепными образцами хореографических миниатюр и сюжетных композиций, созданных на темы народного творчества. «Жок» и «Веселый Пэкалэ» Игоря Моисеева, «Сватанье», «Кумушки», «Капризная девчонка», «Бадя Маковей» Леонида Якобсона, «По дороге в Кишинев» и «Котовцы» Владимира Варковицкого в течение многих лет не только украшают репертуар ансамбля, но и определяют его творческое лицо.

    Тонкий знаток молдавской народной музыки Шико Арамов искусно обрабатывал народные мелодии для оркестра и одновременно, исходя из замысла балетмейстера, сочинял для танцев оригинальные музыкальные произведения. Николай Болотов, Игорь Моисеев, Леонид Якобсон, Владимир Варковицкий многими своими удачами обязаны музыке Шико Аранова.

    Постепенно в ансамбле складывались и традиции постановок танцев народов социалистических стран. Они.-вносили красочное многообразие в концертные программы и в то же время помогали артистам осваивать различные стили, манеру исполнения, способствуя тем самым обогащению молдавского народно-сценического танца.

    В 1955 году Ансамблем народного танца МССР руководил талантливый балетмейстер Танхо Израилев, обогативший его репертуар танцами народов СССР — дагестанской лезгинкой «Три друга», туркменским танцем «Наездники», «Русской пляской». Сменивший Т. Израилева в конце года Р1осиф

    Слуцкер особое значение придавал постановкам больших танцевальных сюит. Среди них следует отметить «Сестры» и «Бессарабская веснянка», посвященные дружбе народов СССР и молдавско- украинским связям.

    В 1958 году Ансамбль народного танца МССР получил название «Жок». В том же году его руководителем стал Владимир Курбет. Сын сельского музыканта, он с детства вместе с отцом играл на народных гуляньях, торжествах. Прекрасное знание музыкального и танцевального фольклора позволило ему создать ряд оригинальных народно-сценических танцев, возродить в ансамбле традиции постановок первозданных хореографических образцов. Танец «Жокул ферарилор» покорил зрителей какой-то совершенно особой силой и красотой. В некоторой размеренности и даже угловатости движений ног и корпуса, в постепенном нарастании темпа и синкопированных ритмов чувствовалась вырастающая как бы из самой земли жизненная мощь.

    Одновременно с «Жокул ферарилор» Владимир Курбет поставил мужской танец «Бэтута» и женский «Хора фетелор», сразу же полюбившиеся зрителям. Неповторимой манерой исполнения, : красивыми сочетаниями движений отличаются «Цэрэняска» и «Рэзэшаска». Прекрасен женственный, изящный танец «Крэицеле».

    Красочная хореографическая сюита «Ликуй, Молдова» состоит из четырех танцев, характерных для южных районов республики. Энергичная мужская «Бэтута», сопровождаемая остроумными стихами, сменяется быстрым, построенным на легких прыжках и стремительных вращениях танцем «Хостропэц», а затем лирическим женским танцем «Мындреле». Завершает сюиту стремительная «Сырба».

    «Танец бессарабских цыган» начинается подчеркнуто замедленно. Постепенно нарастающий темп движений сначала завораживает, затем все больше захватывает энергией огненных ритмов, любовной страстью. Этот танец пользуется особым успехом у зрителей.

    В хореографической композиции «Молдавская свадьба», поставленной Владимиром Курбетом совместно с режиссером Государственного академического театра оперы и балета МССР Евгением Платоном, возникает поэтически обобщенный образ молдавской свадьбы, как бы сконцентрировавшей в себе все характерные для нее элементы народного театра. Артисты ансамбля / великолепно читают стихи, в которых приглашают гостей на свадьбу, прославляют жениха и невесту. И. конечно, танцуют. Лирическая женская хора, раскрывающая душевное состояние невесты, прощающейся с родительским домом и вступающей в новую жизнь, сменяется темпераментными, веселыми танцами всех гостей. Пары, линии, отдельные группы танцующих сливаются в огромные круги, стремительные вращения которых несут в себе энергию молодости, вечного обновления жизни.

    В яркой театрализованной форме и современной интерпретации ожил в исполнении танцоров «Жока» старинный обряд «дрэгайка», воплотилась «Легенда о Мэрцишоре». Дальнейшее развитие получили в ансамбле традиции постановок танцев народов братских республик и социалистических стран. Выросла плеяда блестящих танцовщиков среди которых Татьяна Усач, Георгий Арабаджи, Ирина Великая, Виталий Великий, Нестор Галушка, Юрий Горшков, Полина Иову, Людмила Мельник, Евдокия Негру, Лариса Опря, Борис Рознерица, Иван Руссу, Елизавета Тараш, Светлана Трибой, Надежда Хабэшеску.

    В соответствии с общим направлением хореографии продолжала развиваться и музыкальная культура оркестра. Преемником Шико Аранова в 1957 году стал композитор Александр Каменецкий, творчество которого в значительной мере определило удачи первых постановок Владимира Курбета.

    В 1962 году его сменил композитор Владимир Ротару. Он расширил и обновил состав оркестра, вернул в него отсутствующей в последние годы най, ввел в состав солирующих инструментов кавал и окарину, красочно воспроизводящую пение птиц. Все это позволило придать исполнению музыки танцев и оркестровых пьес неожиданное колористическое звучание.

    В начале 70-х годов дирижером оркестра стал сын потомственного лэутара великолепный аранжировщик народной музыки Василе Гоя, который особое внимание уделял тонкости нюансировки, красочности звуковой палитры. Затем оркестр возглавляли талантливые музыканты Валерий Негруца, Георгий Мустя, Виктор Копачинский. С середины 80-х годов им руководит Николай Присэкару.

    Для постановок ансамбля обрабатывались фольклорные мелодии, создавались музыкальные произведения. Нередко музыка, сочиненная для танцев, приобретала на концертной эстраде самостоятельную жизнь. Во всех выступлениях она, как и танцы, вызывала восторг зрителей. Так неразрывный союз двух искусств создал то чудо, которое мы называем Государственным академическим ансамблем народного танца «Жок».

    Через четыре года после создания Ансамбля народного танца МССР, в 1949 году, на базе самодеятельного оркестра народных инструментов Республиканского Дома народного творчества, музыканты которого по старинной лэутарской традиции играли на многих инструментах и в основном по слуху, формируется оркестр народной музыки Молдавской государственной филармонии. Первым его руководителем был композитор Владимир Барончук, затем его сменил Георге Тырцэу. В исполнении оркестром виртуозной пьесы «Чокырлия», знаменитой молдавской «Дойны», широко популярных мелодий танцев «Сырба», «Бэтута», «Оляндра» и других по-новому открылась красота старинной музыки.

    Значительных высот исполнительского мастерства достиг коллектив с приходом в него в 1956 году композитора Давида Федова, которому удалось повысить профессионализм музыкантов, ‘ добиться подлинной ансамблевости звучания. Фантазия для оркестра народных инструментов «Поет и танцует Молдавия», концертная пьеса для флуера с оркестром, концертная пьеса тарагота с оркестром, «Радость чабана», а также многочисленные обработки народных мелодий в течение ряда лет украшали репертуар оркестра.

    С оркестром выступало много интересных солистов-вокалистов. В их числе были Евгений Уреко и Георгий Ешану. Особую популярность имело искусство Тамары Чебан. ЕЕ песни «Ляна», «Мэриора», «Моришка» и другие пела вся страна.

    В 1957 году оркестр получил название «Флуераш», Его состав пополнился профессиональными музыкантами — выпускниками Кишиневской государственной консерватории, среди которых особенно выделялся скрипач-виртуоз Сергей Луневич сразу же заявивший о себе как первый: : скрипач, а через год ставший дирижером оркестра. Огромный успех имели выступления исполнителя на флуеренае и кавале Петри Захария. В 1958-1960 годах с оркестром пела студентка Кишиневской;« государственной консерватории Мария Биешу, вскоре прославившаяся на весь мир как оперная певица.

    В середине 60-х годов во «Флуераш» пришел певец Николай Сулак, яркий исполнитель разнообразных народных песен, дойн, баллад. Позднее солисткой оркестра становится Зинаида Жуля, певица, обладающая голосом своеобразного, неповторимого тембра.

    Репертуар оркестра пополняется новыми произведениями, сочиненными в народном стиле композиторами Дмитрием Георгицэ, Константином Руснаком, Сергеем Лункевичем, Сергеем Чухрием, Василе Гоей, Василе Крэчуном, Эмилем Кроитору и другими.

    И хотя основу концертных программ оркестра всегда составляла инструментальная и вокальная музыка, с первых же лет их заметно разнообразили выступления танцевальной группы, в которую вошли солисты Ансамбля народного танца МССР Николай Мержевицкий, Анисия Кукол, Илья Сажин, артисты балета Молдавского музыкально-драматического театра имени А.С. Пушкина. В камерном варианте танцевальная группа исполняла «Тэбэкэряску», «Шестеру», из программы : jj; Ансамбля народного танца МССР, а также свой вариант «Молдовеняски», молдавский народный танец «Шаер», хореографическую картину «Молодежная встреча».

    С конца 50-х годов во «Флуешаре» танцевала всего лишь одна пара — Элла Латкова и Илья Сажин. Они прекрасно исполняли «Хангу с прибаутками», «Свадебный подарок», «Сырбу» и другие народные танцы. В 1961 году с появлением во «Флуераше» Надежды Городецкой и Геннадия. ;; Беспалова программа ансамбля украсилась новыми номерами: «Чобэнаш», «Украинский танец».

    Через год во «Флуераш» перешл из ансамбля народного танца «Жок» Павел Андрейченко. В концертных программах «Флуераша» появляются хореографические картинки: «Что за парень Аурел», «Танец огня», «Опять весна», «Пожигатель», «Иван Турбинка».

    В начале 70-х годов существовала уже танцевальная группа. В отличие от «Жока», насчитывавшего более семидесяти профессиональных танцовщиков, в ней было всего лишь двадцать артистов. Но живые, непосредственные, яркие выступления этого небольшого коллектива органично дополняли программы прославленного оркестра. В числе первых танцев новой хореографической группы была «Кодреняска» в постановке Павла Андрейченко, танец яркий, отличающийся

    разнообразием ритмов и движений. В течение уже многих лет он пользуется неизменным успехом у зрителей.

    В постоянно обновляемой программе танцевальной группы «Флуераш» оригинальные обработки фольклорных танцев «Жокул цопэит» в хореографии Иона Базатина, «Дансул кошерилор и хангул» — Ивана Негарэ, танцы, рожденные фантазией хореографа Бориса Филипчука, — сюжетная картинка «Круг богатырей», прославляющая мужество молдавских воинов, «Венгерский танец», «Русский танец», созданный на фольклорном материале Ярославской области, хореографическая композиция «Весенние мотивы», в которой хотя и нет конкретного, четко развивающегося сюжета, но через весь танец ощутимо проходит тема весеннего обновления природы.

    В постановке Виктора Танмошана исполняют ставшие уже знаменитыми «Игры чабанов» — шуточный сюжетный танец, построенный на различных проделках и розыгрышах, которые

    устраивали пастухи друг другу, демонстрируя ловкость, находчивость, танцевальное мастерство. И . все это воплощается в увлекательных хореографических сценках, полных народного юмора.

    В Молдавии сотни ансамблей танца. В каждом городе и селе есть свои знаменитые танцоры. Но есть и коллективы, которые в течение многих лет пользуются широкой популярностью не только в республике, но и за ее пределами. В их числе «Веселия», «Мэрцишор», «Приетения», «Виорика», «Ляна», «Молдовеняска», «Тинереця», «Чокырлия», танцы которых выделяются яркой театрализацией и высокой техничностью.

    В числе кишиневских коллективов, в которых музыка и танец неразделимы, ансамбль «Веселия» клуба «Монолистрой», созданный в 1955 году. Его первым руководителем был солист балета Молдавского музыкально-драматического театра имени А.С. Пушкина Василий Будеев, отдавший ансамблю «Веселия» почти двадцать лет своей творческой жизни. В 1973 году его сменил великолепный знаток молдавского фольклора Ион Мустяцэ.

    С конца 70-х годов «Веселию» возглавляет Григорий Иванов. Врач по образованию, он отдает танцам лишь свободное от медицинской практики время. Однако редкое дарование позволило ему и в хореографии достичь заветных высот профессионализма, а главное, продолжить в коллективе традицию воспитания в самодеятельных артистах безграничной любви к танцу. Зажигательно и темпераментно исполняют они молдавский народный танец «Хора сатулуй» и «Цыганскую « танцевальную сюиту», неподдельным чувством юмора наделяют каждого персонажа в знаменитых «Кумушках» Л. Якобсона, легко и свободно разыгрывают все невероятные происшествия с незадачливыми медиками в «Случае из медицинской практики» и в то же время с тонким ощущением внутренней сдержанности и красоты, природной скромности молдавской женщины исполняют лирический танец «Хора фетелор».

    Музыкальные традиции оркестра «Веселия», заложенные Дмитрием Блажиным, продолжили Степан Стоянов и Петря Нямцу. С середины 80-х годов оркестром руководит Виктор Дубенко. Эмоционально выразительное музыкальное сопровождение придает всем хореографическим композициям своеобразие и художественную целостность.

    Созданный через два года после «Веселия» ансамбль танца «Мэрцишор» Дома молодежи города Кишинева стал быстро завоевывать популярность. В начале 60-х годов его возглавили солисты ансамбля «Жок» Георгий Форцу и Виктор Танмошан. Однако Г. Форцу вскоре ушел из коллектива. В. Танмошан на долгие годы остался в нем.

    Ансамбль «Мэрцишор» отличает широкий творческий диапазон: умение чисто по-русски исполнять «Русскую пляску», с тонким чувством стиля танцевать «Украинскую сюиту» и в то же время передать в экзотической гагаузской «Кадынже» ее подлинно народный характер.

    Удивительно актерское дарование исполнителей. Об ансамбле «Мэрцишор» можно говорить как о своеобразном театре танца, в котором средствами пластики, хореографии, пантомимы создаются разнообразные человеческие типы и характеры, воспроизводятся почти фантастические ситуации, так часто встречающиеся в жизни. Искрометным юмором покоряет хореографическая картина «Пэкалэ и Тындалэ», остроумны пластические зарисовки «Боксеры», «Отцы и дети», «По дороге в Кишинев», «Куклы», «Недотрога», «Иван Турбинка». В то же время в программе ансамбля легкая, словно летящая над землей «Молдавская полька», четкая и точная по исполнению атлетически выразительных движений «Спортивная сюита», праздничная танцевальная сюита «Мэрцишор», многие годы достойно завершающая концертные программы коллектива.

    Успех всех хореографических постановок с полным правом разделяет оркестр под руководством Сергея Чухрия, имеющий и самостоятельное художественное значение. Созданные в этом коллективе новые оригинальные произведения в стиле народной музыки, обработки молдавских народных песен и инструментальных мелодий быстро завоевали широкую популярность. Их включают в свой репертуар многие самодеятельные и профессиональные коллективы.

    Словно сама весна и любовь расцвели на сцене вместе с нарядной «Хорой драгостей». Это был один из тех танцев, который принес в 1965 году ансамблю «Миорица» славу. Организаторами ансамбля были Розита Лысая и Николай Тараканов, имевший к тому времени богатый и разнообразный опыт работы на профессиональной сцене в качестве танцовщика и балетмейстера- репетитора в «Жокее», во «Флуераше», в Театре оперы и балета. В 1973 году в «Миорицу» приходит Павел Андрейченко. А Розита Лысая и Николай Тараканов создают новый ансамбль — «Молдовеняску», который также становится одним из лучших танцевальных коллективов республики.

    Легко и свободно танцует ансамбль «Миорица» виртуозную «Мэрунцику» и эффектные, темпераментные гагаузский и болгарский танцы, шуточный русский танец «Ложкари», очаровательную, женственную «Хору фетлор», обрядовый танец «Кэлушарий». Особо выделяются в программе «Миорицы» две постановки Павла Андрейченко — хореографическая композиция «Чили», проникнутая духом протеста против всякого насилия, призывающая к борьбе за свободу и человеческое достоинство, и «Цыганский танец», в котором каждый раз по-новому, неожиданно раскрываются неповторимые пластические интонации, некогда свойственные танцовщику П. Андрейченко с его характерным цыганским темпераментом. В 1987 году художественным руководителем ансамбля «Миорица» стал бывший артист ансамбля «Жок» Виталий Великий, бережно сохраняющий лучшие традиции этого коллектива.

    С первых же дней слава «Миорица» неразрывно связана с оркестром. Его первыми руководителями были братья Степан и Петр Стояновы, сразу же определившие высокий уровень исполнительского мастерства, чувство стиля, яркость и точность фразировки. Во второй половине 70-х годов их сменил Василе Гоя, придавший особое значение живописной красоте оркестрового звучания. С оркестром певцы Николай Сулак, Ион Паленко. С середины 80-х годов за дирижерский пульт встал автор многих инструментальных произведений Василе Крэчун.

    В 1972 году под руководством замечательного солиста ансамбля народного танца «Жок» Иона Фурники создается ансамбль народного танца «Чокырлия» Межсоюзного Дворца культуры профсоюзов. В числе лучших постановок И. Фурники «Хора де ла Прут», «Баба мя», «Баллада о Миорице», «Бэтута». При всех тематических и композиционных различиях танцы объединяла единая фольклорная основа, характерная для южных районов Молдавии, и одновременно эффектная стилизация, идущая от врожденного артистизма танцовщика и хореографа Иона Фурники.

    В 1979 году в «Чокырлию» пришел известный в прошлом танцовщик «Жока» Георгий Форцу.

    Он осуществил постановки «Хоры сатулуй», «Гагаузского танца», обрядового танца «Кэлушарий», ; «Украинского танца» и других, которые разнообразили программу ансамбля-не только новыми названиями, но и пластическими формами. Преемнико И. Фурники и Г. Форцу с середины 80-х годов стал бывший солист следующего поколения танцоров ансамбля «Жок» Ион Руссу, который, сохраняя лучшие танцы своих предшественников, расширяет концертные программы ансамбля новыми постановками.

    Танцевальный коллектив «Тинереця» Республиканского молодежного центра имени Ю.А.

    Гагарина, возглавляемый Борисом Филипчуком, в прошлом солистом ансамбля «Жок», так же как и «Чокарлия», и многие другие кишеневские ансамбли, тяготеет к театрализации молдавских народных танцев и обрядовых представлений. В «Круге богатырей» развиваются мотивы старинных танцев героического характера, в «Мэлэнкуце» показана в красочной танцевальной форме народная драма «Маланка». Неизменным успехом у зрителей на протяжении многих лет пользуется в исполнении ансамбля эффектная «Танцевальная сюита молдавских цыган» и экзотическая «Мексиканская

    танцевальная сюита», а также русский танец «По половице» и «Венгерский танец». Привлекает легкостью исполнения лирико-шутливый танец «Соловей».

    Радует своим искусством народный ансамбль «Хора» Дома культуры Фрунзенского района j города Кишинева. Его руководитель Ион Базатин создал свой стиль молдавских народно-сценических танцев. Большая их часть основана на мелких и быстрых движениях, легких и стремительных вращениях. В концертных программах последних лет колоритные старинные молдавские танцы «Ку мындриле», «Жок де ла Редь», «Булгэряска кА ла Косэуць», «Доюл ши шапте пашь», «Брыулецул», «Тропэита», «Хора де ла Чимишлия», «Сырба кА ла молдовень», «Опинкуца ку зургэлэй», «полка-молдовеняска», «Брыул аместикат». Немногочисленны, но по-своему интересны в исполнении ансамбля танцы других народов — литовский «Падукалис», болграский «Право хоро», «Русская танцевальная сюита».

    В наше бурно бегущее время буквально на глазах видоизменяется и хореография. Чутко и точно хотя на первый взгляд и неожиданно, отражает она многие приметы современности. Так, для, прославленных коллективов «Молдовеняска» и «Ляна» 1987 год начался с определения новых художественных позиций. В эти коллективы пришли другие художественные руководители, заметно обновился состав танцовщиков. Ансамбль «Молдовеняска» Дома культуры Ленинского района города Кишинева возглавили бывшие солисты ансамбля народного танца «Жок» Юрий и Раиса Горшковы, ансамбль танца «Ляна» Кишиневского трикотажного производственного объединения «Стяуа рошие»» — хорошо известны по работе в «Жокее», «Флуераше» и «Миорице» Павел Андрейченко. Под руководством Александра Александра Бихмана, балетмейстера Молдавского государственного академического музыкально-драматического театра имени А.С. Пушкина, новое дыхание обрел и танцевальный коллектив «Лумииица» Кишиневского тракторного завода. Организовался ансамбль «Ватра» Дома культура Советского района на под руководством Александра Островского. За ансамбль «Бусуйок» Кишиневского Дворца культуры железнодорожников под руководством Валерии Андронаки. Признание зрителей завоевали хореографическая композиция «Бусуйок», посвященная труду хлебопашца, добрым крестьянским рукам мастерски исполненная, изобилующая множеством технических сложностей синкопированного танца с ударами «Паржоллтянка», красочный «Гагаузский танец»

    К старейшим коллективам относится уникальный по своему художественному почерку и творческому горению ансамбль «Приетения» Бендерского шелкового комбината. Более двадцати лет его возглавляет Тамара Зарицкая. В репертуаре ансамбля традиционные молдавские танцы — торжественная и вместе с тем темпераментная «Хора мааре», созданная на основе фольклора южных районов Молдавии, старинный свадебный танец «Хостропэц», прославляющий солидарность, силу, воинское братство, мужественная, энергичная «Бэтута» и танцы обобщенно-стилизованные — лирическая «Хора фрумусецей» огненная «Чокырлия» и другие.

    Значительное место в репертуаре ансамбля занимают танцы других народов. Яркостью красок и асимметричностью ритмов привлекает «Болгарская сюита», созданная на фольклорном материале южных сел республики. В «Ракивчанке», рожденной в городе Рахове Ужгородской области, самодеятельным артистам удается передать своеобразие колорита украинского танца, основанного на органичном слиянии молдавского, румынского, венгерского и чешского фольклора. «Русский молодежный танец» покоряет широтой и удалью.

    Не менее известен в республике ансамбль народного танца «Виорика». Под руководством Бориса Решетникова этот завоевал славу на Москве в 1957 году и с тех пор уверенно держит марку одного из лучших молдавских танцевальных ансамблей. В его репертуаре стилизованные народные танцы, построенные на красивых разнообразных переплетениях линий, нарядных рисунках. В числе таких танцев «Хай ла хорэ», «Бун е винул гюргюлиу», «Хора мааре», которые завоевали широкую популярность и были поставлены позже в ансамбле «Жок».

    Однако основное внимание Б. Решетников уделяет созданию разнообразных тематических номеров — небольших хореографических миниатюр и развернутых сюжетных композиций. Это и построенные на основе молдавского народного танца «Кыте трей порниць ла жок», «Жоакэ плаюл меу натал», «Хора Нистрений», и посвященный пластическому воплощению образов природы «Времена года», и основанные на активной, призывной пластике плаката «Революционный этюд»,

    «Хотят ли русские войны». С большим успехом исполняет ансамбль «Виорика» танцы других народов: украинский «Гопак», болгарский «Хоро», венгерский «Чардаш», «Русскую плясовую.

    В поисках новых тем, средств выразительности профессиональные танцевальные коллективы нередко опираются на творческий опыт самодеятельных ансамблей, обогащают свой репертуар ; лучшими постановками самодеятельных балетмейстеров. Так, в свое время танцы «Жокул», «ферарилор», «Бэтута»; «Хора фетелор» сначала были поставлены Владимиром Курбетом в самодеятельном коллективе села Карагаш Слободзейского района. Затем доведенные в ансамбле «Жок» до технического совершенства, они вернулись в десятки самодеятельных ансамблей, став своего рода образцами исполнения молдавского народно-сценического танца.

    Оригинальные танцы, основанные на подлинном фольклорном материале, создает ансамбль «Флоричика» Резинского района. Он был организован Николаем Луповым в 1960 году на базе танцевального кружка, который работал с 1947 года при Доме культуры города Резина. В первом ответственном концертном выступлении в 1961 году на открытии Академии наук Молдавской ССР. «Флоричика» показала два танцйа — «Хора мааре» и «Аша жоакэ пел а ной». Но в репертуаре ансамбля уже были и построенная на сложных синкопированных движениях «Катринуца», и сюжетный танец «Пэпушоул».

    Поразительная интенсивность работы ансамбля. В течение первых пяти лет в нем было поставлено более тридцати танцев. Большую часть репертуара составили молдавские танцы, среди которых наибольший интерес представляют «Сырба дин ЧеНак», «Титирезул», «Моришка», женский танец «Гиочелул», сюжетные танцы «Чобэняска» и «По дороге в Кишинев». Позднее репертуар обогатился новыми фольклорными танцами Резинского района — «Грэдиштянка» и «Подоймянка», северных районов республики — «Бэсмэлуца», «Бэецяска», «Кэлуций», хореографической сценкой «Пэкалэ и Тындалэ» и другими. Лучшие постановки Николая Лупова исполняются многими самодеятельными коллективами.

    В 1947 году был организован танцевальный кружок в городе Оргееве. На его основе | создавались ансамбли с разными названиями, менялись руководители, но неизменной оставалась : любовь всех участников к танцу. В последние годы ансамбль танца Дворца культуры носит название «Кодру». Руководит коллективом Федор Солтан. В репертуаре ансамбля немало интересных молдавских народно-сценических танцев и танцев других народов. В течение многих лет программу выступлений ансамбля украшают дуэтный танец «Жок де дой», массовый обрядовый танец «Зэстря», «Русский танец», «Болгарская танцевальная сюита», «Жок де нунтэ», «Хора и сырба»,

    «Фоарфечеле», шуточная «Шкьопэцика» и веселый, темпераментный «Хангу котеленилор».

    Начиная с 1956 года любителей народного танца села Волонтировка Суворовского района объединяет ансамбль Дома культуры, носящий ныне имя «Тинереця». Двадцать лет его возглавлял ученик Бориса Решетникова Сергей Степанов. С недавнего времени руководит им Анатолий Каду; Особое внимание в коллективе уделяется созданию сценических танцев, основанных на местном фольклорном материале, таких, как «Аша жоакэ бибиений», «Сырба хыртопенилор». В обширном репертуаре ансамбля популярные молдавские народные танцы «Коаса», «Бэтута», «Ынвыртита», «Остропэцул» и другие. Исполняются коллективом русские и украинские танцы. Украшением репертуара по-прежнему остаются постановки Бориса Решетникова «Сырбы» и «Хоры».

    Многие любители народных танцев знают ансамбль «Вынтулец» Дворца культуры города Бельцы, которым много лет руководил Иван Негарэ. С равным успехом танцует ансамбль и «Русскую кадриль», и «Русскую хороводную пляску», и «Болгарскую сюиту». И все же наибольший интерес в исполнении «Вынтулеца» вызывают молдавские танцы «Тропоцика», «Кошерул ши хангул», «Хора де сэрбэтоаре». В репертуаре коллектива и знаменитая «Молдовеняска» ансамбль «Жок». Выступления танцоров в сопровождении оркестра «Лэутарул» бельцкого Дворца культуры под руководством Сидору Руссу — автора многих популярных песен, таких, как «Фрумоасэ-й Молодова мя», «Мэ гындеск ла тине царэ» и ряда оркестровых произведений, — придают всем хореографическим программам особую выразительность.

    Ансамбль танца «Нистрений» города Сороки, возглавляемый Валерием Топором, также включает в свои концертные программы танцы разных народов. Фольклорные и эффектно стилизованные молдавские танцы «Шкьопэцика», «Крэицеле», «Бэтута» сменяются на концертах русской «Метелицей» и «барыней», украинским тацем «Девичьи узоры», болгарским «Хоро». Особое место в репертуаре занимают большая сюжетная композиция «Хвала рукам, что пахнут хлебом», в которой средствами молдавского народно-сценического танца и пантомимы рассказывается о том, как сеют хлеб, как он растет и вызревает и как празднуют сбор богатого урожая.

    Разнообразна программа выступлений ансамбля танца «Стругураш» Дома культуры города Унгены. Под руководством Ефима Пинчева самодеятельные артисты с хорошим чувством стиля исполняют русскую «Хороводную плясовую» и болгарский танец «Хоро», молдавский народно-сценический дуэт «На винограднике» и массовый танец «Молдовеняска», «Танец бессарабских цыган». Особым колоритом отличается «Петрештянка», созданная на основе местного фольклорного материала. Интересна хореографическая композиция «Они были первыми», посвященная памяти тех, кому пришлось дать первый бой фашистским захватчикам на границе Советской Родины.

    Оркестр под руководством Василе Панаинте, уделяя особое внимание исполнению инструментальных и вокальных произведений, определяет высокий уровень музыкальной культуры, сообщает особую эмоциональную наполненность молдавским танцам, танцам других народов, а также тематическим хореографическим композициям.

    Самобытность и индивидуальность отличают ансамбли танца «Чимбришор» села Вадул-луй- Исак и «Ватра хорелор» села Слободзея-Маре Вулканештского района. Неповторим колорит и своеобразна лексика танцев «Пэшканянка», «Хора кА ла Вад, «Бэтута», исполняемых самодеятельными артистами ансамбля «Чимбришор», в постановке Петри Нягу.

    Ансамбль «Ватра хорелор» впервые привлек к себе особое внимание исполнением развернутой музыкально-хореографической картинки «Вэ пофтим ла хорэ’н сат», поставленной Николаем Константиновым, в которой ожили не только ритмы и движения молдавского фольклорного танца, но и яркие характеры народных танцоров и музыкантов-импровизаторов, демонстрировавших виртуозную технику танца и игры на барабане. Первозданная красота отличает и другие танцы этого коллектива: «Хора ка ла Слободзея-Маре», «Гагаузский танец», «Брыу», «Хора и сырба».

    Особый интерес у любителей народного искусства вызывает ансамбль «Тэлэнкуца», созданный при Музыкальном обществе МССР в середине 80-х годов под руководством неустанного собирателя музыкального фольклора Андрея Тамазлыкару. Всоставе коллектива певцы и музыканты, выступающие соло, небольшими группами и расширенными ансамблями. «Тэлэкунца» исполняет фольклорные произведения, пытаясь максимально сохранить их этнографическую достоверность. В искусстве ансамбля оживают почти забытые сегодня старинные танцы, исполняющиеся в сопровождении пения при минимальном использовании инструментальной музыки: в «Сырбе лэлэитэ» — бубна, малого барабана, в танцах «Бусуйок» и «Хора-бэтута» села Манта Кагульского района, «Хора-бэтута» и «Мэрунцика» сел Долииское и Лиманское Ренийского района — бубна, кобзы, флуера. Есть в «Тэлэнкуце» и свой танцор-виртуоз — Федор Татару. С особым мастерством передает он все фиоритуры «Хоы-бэтуты». Вместе с Сузаной Попеску Федор Татару сопровождает танцевальными движениями и современную песню «Сынт краснянкэ», родившуюся под влиянием старинных традиций в селе Красноильске Стороженецкого района Черновицкой области.

    Исполнение ансамблем песен и танцев помогает высветить глубинную красоту народного искусства.

    Щедрость и разнообразие художественного народного творчества во всей полноте раскрываются на фольклорных фестивалях, которые периодически проводятся в республике. Одновременно сохраняются традиции ежегодных смотров художественной самодеятельности, которые позволяют выявлять новые народные таланты. Лучшим коллективам присваивается звание народных.

    С искусством многих из них уже познакомились жители нашей страны. Многокрасочным вихрем молдавского танца восхищались в странах Европы, Азии, Америки. И везде, где бы ни выступали танцоры, — в нашей ли республике или в самых отдаленных уголках Советской Родины и за ее пределами, — они пропагандируют не только красоту молдавского танца, но и жизнеутверждающие идеалы советского искусства.

    История Молдавии — это суровая летопись непрерывной борьбы народа против чужеземных захватчиков. Трехсотлетнее турецкое иго — самый мрачный и жестокий период этой борьбы, оставивший глубокий след в сознании народа. Конец ему был положен в 1812 году, когда Бессарабия вошла в состав Русского государства. Это событие имело огромное прогрессивное значение для дальнейшей истории Молдавии, оно сблизило молдавский народ с великим русским народом, с русской передовой демократической культурой. Однако гнет царизма, помещиков и капиталистов тяжело сказался на всей жизни страны.

    Только Великая Октябрьская социалистическая революция, разбившая цепи царизма, открыла молдавскому народу путь к экономическому и культурному росту в тесном содружестве с русским народом и другими братскими народами Советского Союза.

    Но в то время как в Левобережной Молдавии — Молдавской Автономной Советской Социалистической Республике — шло строительство социалистического хозяйства и культуры, Бессарабия, насильственно отторгнутая от Советского Союза, с 1918 года в течение более чем двух десятилетий находилась под пятой румынских бояр и буржуазии. Только в 1940 году произошло воссоединение молдавских земель в единую .Молдавскую Советскую Социалистическую Республику. За годы Советской власти Молдавия под руководством Коммунистической партии Советского Союза превратилась в цветущую республику, уверенно развивающую свое социалистическое хозяйство и культуру.

    История молдавского народа, его хозяйственный уклад, его труд и быт нашли яркое отражение в народном творчестве Молдавии, в музыке, песнях и танцах.

    Молдавские танцы созданы народом, который занимался хлебопашеством, разводил сады и виноградники, пас стада. Об этом говорят темы и названия народных танцев. Танец «Коаса» (коса) построен на движениях косарей, в танце «Поама» (виноград) отображен процесс приготовления вина. «Чобэняска»—танец чабанов-пастухов, имеет две части: первая—грустная, передает горе пастуха, потерявшего своих овец: исполняется она под звуки протяжной, печаль-ной песни «дойны», которую пастух играет на флуере (свирель): вторая часть — радостная, изображает ликование пастуха, нашедшего овец. Танец «Сысыяк» получил название от небольших. сплетенных из веток или хвороста сарайчиков, в которых молдавский крестьянин хранит и сушит кукурузу. В танце отображен процесс постройки такого сарайчика и радость по поводу богатого урожая кукурузы. Участники двигаются по кругу, их переплетенные руки воспроизводят плетение сысыяка из веток. Затем девушки входят в круг, как бы принося на руках и складывая в сарайчик собранную кукурузу.

    Трудовую основу имеет также танец «Ицеле». отображающий процесс работы ткацкого челнока. Исполнители распределяются по парам: в каждой паре исполнители стоят лицом

    друг к другу: становятся в две колонны, одна колонна против другой. На протяжении всего тайна нары меняются местами, переходя из колонны в колонну, наподобие снующего из стороны в сторону челнока.

    Любовь народа к садоводству и цветоводству сказалась в танцах «Флоричика» — цветок и «Оляндра» — олеандр.

    Наиболее распространен в молдавском народе и ярче всего выражает национальные черты его характера задорный, стремительный, жизнерадостный танец «Молдавеняска». Участники его становятся в круг и кладут руки друг другу на плечи. Под живую, темпераментную музыку круг продвигается то вправо, то влево. Один из участников — первый танцор в селении — руководит танцем, он неожиданно сменяет ходы и движения, иногда придумывая какое-нибудь новое, замысловатое колено, остальные внимательно следят за ним и тут же подхватывают показанные движения. Для танца характерны неожиданные повороты и наклоны корпуса, лихой прыжок — взлет въгрПна двух ногах. наконец, общий выкрик «ух-хаТ» в момент нашествия эмоционального подъема.

    Затем общий круг разрывается на несколько маленьких кружков, вращающихся самостоятельно, маленькие круги в свою очередь тоже делятся, исполнители двигаются по линиям или вращаются попарно, но через несколько фигур опять смыкаются в общий круг.

    К числу наиболее любимых танцев Молдавии относится также «Букурия». что в переводе означает «радость», «веселье». «Букурия» начинается сразу в быстром темпе, темпераментно, и выдерживается так до конца. Построен танец на кружении, пристукиваниях, подскоках. Исполнители входят в танец парами, в дальнейшем то расширяются по линиям, то сразу образуют общий круг, то делают переходы, меняются местами.

    Такие же быстрые по темпу, живые по исполнению и многие другие народные танцы: «Марина», «Флоричика», (цветок). «Сфределуш» (буравчик).

    Значительно меньше в молдавской хореографии танцев медленных, плавных. К ним относятся старинные хороводные танцы «Хора» и «Оляндда».

    В танце «Хора» хоровод образуют девушки. Они берутся за руки и начинают двигаться плавно то по кругу, то по линиям, прямо или зигзагом. Одна из девушек заводит хоровод: она то поднимает руки вверх, то раскачивает ими и все танцующие повторяют ее движения. В дальнейшем к хороводу могут присоединиться и юноши, и взрослые, и даже старики: особенно часто так бывает, если «Хора» исполняется в обстановке народной свадьбы.

    «Оляндра» исполняется по кругу или одними девушками, или смешанным составом танцующих.

    В каждой молдавской деревне обязательно имеется просторная, хорошо утоптанная площадка, специально предназначенная для гуляний и танцев. Сюда собирается молодежь в праздничный день или вечером после трудового дня. чтобы отдохнуть, повеселиться и потанцевать. Сюда приходят деревенские музыканты, образующие самодеятельный оркестр, молодежь вскладчину оплачивает их труд. Начинается гулянье, которое в молдавском быту называется «жок». Молодежь, зачинщица гулянья, всем своим существом отдается танцу, испытывая величайшее наслаждение от свободного, привольного движения. Это видно по их горящим глазам и увлеченным лицам. Заразительно действует веселье на окружающих, побуждая и старших по возрасту также принять участие в общем хороводе. Именно в подобных условиях деревенского гулянья «жока» родились все молдавские танцы: под открытым небом, на деревенском просторе, в окружении зеленых садов и виноградников. Они имеют обычно массовый характер, для них типично расположение танцующих в общий круг, продвигающийся то вправо, то влево под одобрительные возгласы зрителей. Эти танцы строятся на широких, быстрых движениях, искрятся радостью, весельем, им свойственны яркие тона и краски, стремительный ритм.

    Культурные связи молдавского народа с соседними славянскими народами сказались на молдавском искусстве, в том числе и на танцах. Широкое распространение в Молдавии получил танец «Сырба». само название которого показывает его близость сербскому народу. «Сырба» отличается быстрым темпом, синкопированным ритмом, резкими акцентами. Существует несколько его разновидностей: «Сырба бэтрынилор» — танец стариков, «Сырба бабе.wp* lanen старух, «Сырба флэкэрнлор» — танец парней, «Сырбл трин чоканс» танец

    «и три молотка» с периодически повторяющимися тремя притопами.

    Сказать, какие элементы заимствованы, какие самобытны—затруднительно, тем более что при большом своеобразии молдавской хореографии любое движение, даже заимствованные у другого народа, приобретает национальную окраску.

    Своеобразный характер имеют в Молдавии танцы, исполняемые во время народной свадьбы. Начинаются они в доме невесты, куда приезжают молодые после венца. Главные распорядители на свадьбе «нанаш» — «венчальный» (посаженый отец) и «нанашка» — «венчальная» (посаженая мать). Они первые заводят медленный, торжественный танец хороводного типа, например «Хора» пли «Оляндра». в хоровод вовлекаются и новобрачные. Вслед за тем снаряжается «поезд», который должен перевезти невесту со всем ее приданым в дом жениха. Родственники невесты, приплясывая под звуки мелодии «хостропец». выносят и складывают на специально поданный возок приданое невесты: подушки, одеяла, платья, пестрые, цветистые ковры: они высоко поднимают над головой все эти вещи, показывая и\ окружающим. У дома жениха возок с приданым под ту же музыку также с приплясом разгружается. Здесь начинается веселый пир. во время которого исполняются и специально свадебные танцы и повседневные — «Молдавеняска». «Букурия» и др.

    Исполняются народные танцы — как на жоке. так н во время свадьбы — обычно под музыку оркестра национальных инструментов. В старину наиболее распространенным и», инструментов был чимпой — нечто вроде волынки из вывернутой наизнанку шкуры козленка. Кроме того, в старинный оркестр входили: кавал — духовой инструмент вроде кларнета, флуер — флейта, различные дудочки и свирели: из струнных — цимбалы, кобза — типа балалайки и др. В настоящее время наиболее распространены в Молдавии скрипка и барабан. Барабан обязательно сопровождает танцы на жоке. его гулкие, драные звуки далеко разносятся за пределами деревни.

    В Советской Молдавии широко развивается художественная самодеятельность. На ежегодно устраиваемых смотрах выявляются новые и новые исполнители народных танцев. Лучшие из них становятся профессиональными актерами.

    Огромной популярностью в республике пользуется созданный в 1946 году молдавский ансамбль народного танца «Жок». Первым художественным руководителем его был Н. Болотов (умер в 1954 г.). Лучшие постановки тех лет: танцевальная сюита «Счастливая юность», составленная из ряда молодежных танцев: танцевальная картина «Жок» (балетмейстер — народный артист СССР М. Моисеев), построенная как показ гулянья в молдавской деревне.

    Ансамбль гастролировал но всей стране, не раз выступал в Москве и завоевал всеобщее признание. Значительным событием в его истории была поездка в 1953 году па IV Всемирный фестиваль молодежи в Бухаресте, где ансамбль получил Золотую медаль.

    В последующие годы много интересного сделали в этом коллективе балетмейстеры: заслуженный артист Молдавской ССР П. Сандул, Л. Леопарди, Л. Ошурко и другие.

    В настоящее время во главе ансамбля стоит заслуженный деятель искусств /Молдавской ССР В. Курбет. С его приходом коллектив пополнился значительным отрядом молодежи, репертуар — новыми современными танцами. Хореографическая картина «Ко- товцы» показывает отряд Котовского во главе с его легендарным командиром. Действие происходит на привале. Появляются девушки, и начинаются танцы, медленная «Хора» сменяется быстрой темпераментной пляской. Танцевальная поэма «Виоро» («Скрипка») посвящена освобождению Молдавии из-под ига помещичьей Румынии. Сюита «Урожайная» рисует праздник на селе в связи с присвоением звания Героев Социалистического Труда лучшим бригадам садоводов и виноградарей.

    В программе ансамбля интересны также: технически сложный мужской танец «Бэтута». демонстрирующий силу, ловкость, мужество молдаван; женский лирический хоровод «Хоро- фетелор». построенный на плавных, мягких движениях.

    Советский зритель любит молдавскую песню и танец, и каждое выступление мастеров Молдавии превращается в радостный праздник народного искусства.

    Основные движения молдавского танца

    ОСНОВНЫЕ ДВИЖЕНИЯ МОЛДАВСКОГО ТАНЦА

    РУК.И Позиции рук

    Обе руки свободно по бокам опущены вниз, кисти направлены ладонями к корпусу.

    В чистом виде для молдавского танца не характерна. Встречается в парном танце, когда исполнители, стоя лицом друг к другу, держатся за руки.

    Как научить танцевать ребёнка не выходя из дома

    Каждая мама задумывается о физическом воспитании своего малыша. Но, помимо привычной гимнастики ему будет полезно уметь красиво, а, главное ритмично двигаться под музыку.

    Любой ребёнок, даже самый маленький, очень любит слушать музыку, а вот танцевать ему нужно учиться. Детей постарше конечно можно отдать в танцевальную школу, а вот маленьким деткам было бы хорошо заниматься танцами дома, вместе с мамой и папой. Как только родители принимают решение поучить малыша танцам, — перед ними встаёт вопрос, как же это сделать, — как научить ребёнка танцевать? — Причём сделать это, так, чтобы ему было весело и интересно.

    Польза танца для детей

    Занятия танцами очень важны для развития ребёнка. С помощью танца он будет выплёскивать эмоции, а также укреплять своё здоровье. Во время танцевальных движений организм получает отличную тренировку. Регулярные занятия танцами помогаю развить слух и чувство ритма.

    Самое главное, чтобы ребёнок хотел танцевать. — Необходимо отталкиваться от его желаний. Потому, что если на детей наседать и заставлять, — у них пропадает желание чем либо заниматься .

    Прививать любовь к музыке необходимо с самого рождения. — Совсем маленьких детей можно брать на руки и кружиться под приятную, весёлую мелодию. — Это поможет им натренировать вестибулярный аппарат. Также важно, чтобы в доме периодически звучали красивые музыкальные композиции, — это настроит вашего малыша на танцевальный лад.

    Как правильно подобрать музыку для занятия танцами

    Если вы задумались о том, как учить ребёнка танцевать дома, то вам стоит иметь у себя на «вооружении» самые разнообразные музыкальные композиции. Потому как перед началом занятий, вы должны понять, какая именно мелодия подходит для вашего малыша в данный момент. — Сделать это несложно, достаточно просто обратить внимание на характер вашей крохи:

    • Если ваш ребёнок подвижный, активный, постоянно что-то придумывает и не сидит на месте. То, и танцы должны быть соответствующие. — Вам стоит остановить свой выбор на весёлой, ритмичной композиции, под которую ребёнок сможет легко двигаться.
    • Если же, наоборот, малыш предпочитает спокойные игры, больше времени проводит за малоподвижными занятиями, то и мелодия должна быть соответствующая. — Плавная, спокойная, например, вальс.
    • Идеальным решением для любого случая станет выбор классической музыки. — Под неё можно двигаться в любом ритме, и плюс ко всему вы приобщите вашего ребёнка к высокому искусству.
    • Для совсем маленьких детей, подойдут детские песенки. Они забавные и незамысловатые, под такие мелодии можно веселиться и разучивать простые танцевальные движения.

    Этапы подготовки к танцам

    Как только вы определитесь с музыкой, вам нужно будет разучить с малышом несколько танцевальных движений. Движения для танцев на первом этапе должны быть просты и понятны для детей. Не нужно сразу браться за сложные и трудновыполнимые движения.

    Самые простые танцевальные движения, которые понравятся любому малышу:

    1. Попросите его положить руки на бока и двигаться то влево, то вправо. При этом на каждом повороте он должен слегка топать ножкой. Такой забавный и простой танец повеселит вашего малыша и поможет ему разогреться перед началом занятий.
    2. Ещё один несложный танец, который легко подойдет детям — яблочко. — Попросите вашего ребёнка прыгать по очереди то на левой ноге, то на правой. При этом ему нужно разводить руки от груди в разные стороны.

    Как только ваш ребёнок закончит танцевать обязательно похвалите его. — Дети очень любят слышать похвалу, после ласковых слов они стараются ещё больше. Поэтому не скупитесь на добрые слова.

    Танцы под музыку

    Как только вы разучите несколько простых танцев, нужно начинать танцевать под музыку. К этому моменту малыш разомнёт мышцы и ему будет намного легче двигаться. Возможно, что с первого раза у него не получится попадать в ритм, но не стоит расстраиваться, — после нескольких тренировок и он будет легко в него поподать. Попробуйте использовать несколько музыкальных композиций, под один танец. Потому как неправильно подобранная музыка может все испортить.

    Позвольте вашему малышу поэкспериментировать и подвигаться под музыку так, как ему хочется. Сначала, конечно, он будет баловаться и носиться по квартире, но ему очень скоро это надоест и он начнёт стараться.

    Вы тоже можете поучаствовать в его игре и составить ему компанию. Например, возьмите яркие ленты и включите лёгкую, не очень ритмичную музыку. Затем покружитесь вместе с вашим малышом размахивая ленточками. Вот увидите, он будет стараться попасть в такт музыке, а это отличная тренировка перед занятием танцами.

    Прежде чем отдавать ребёнка в танцевальную школу обязательно нужно позаниматься дома. Только вам под силу привить малышу чувство ритма и стиля с самого детства. Поэтому проявите терпение и позанимайтесь со своей крохой. Возможно, что в будущем из него вырастет профессиональный танцовщик, который будет радовать своим творчеством весь мир. Кто знает!

    Вспомните «Танец маленьких утят» и потанцуйте вместе со своими детьми: