Испанские танцы с веером

Испанские танцы – необычные рисунки исполнения

Испанские танцы берут свое начало с эллинской эпохи и представляют особенности предков жителей Испании — иберийцев.

Испанские танцы также формировались и под влиянием культуры мавров, с которыми связан большой период развития страны Басков.

Испанские танцы считаются одними из самых сложных танцев по хореографическому рисунку, пунктирному ритму, композиционному построению и созданию костюма. С самыми интересными и оригинальными их них мы хотим вас познакомить.

Сардана является национальным танцем Каталонии и имеет свой рисунок исполнения. Этот испанский танец исполняется абсолютно всеми присутствующими, которые собираются в большой круг, взявшись за руки. Танцоры двигаются в определённом ритме, с последовательными длинными и короткими шагами. При выполнении длинных шагов руки поднимаются вверх, при коротком шаге — вниз.

Испанский танец сардана исполняется под аккомпанемент таких музыкальных инструментов, как: тибле, флабиол, тамбори, трубы и контрабаса.

Интересный факт

Испанский танец сардана был назван в честь принцессы, родившейся в 1625 году в роду правителей Барселоны.

Сегидилья — испанский народный танец, сопровождающийся пением, получивший распространение в Испании с XVII века. Испанский танец имеет позитивный характер, быстрый темп, тексты сопровождающих песен блещут остротами и юмором. Сегидилья исполняется под аккомпанемент испанской народной музыки на музыкальных инструментах: гитары, бандуррии, пандереты, кастаньет. Ритм этого испанского танца имеет отличительную особенность: быстрые виртуозные пассажи чередуются с протяжными выразительными медленными фразами.

Караколь — испанский танец в исполнении женского коллектива. Название было получено от первоначального хорового сопровождения этого испанского танца, в котором каждая фраза заканчивалась словом «караколь» (улитка). Караколь представляет собой танец-марш, где необходимо знать, как правильно держать кастаньеты. Испанский танец является разновидностью фламенко за соответствующие движения рук и работы с костюмом.

Испанский национальный танец — фанданго

Испанский национальный танец фанданго происходит от названия лирической песни провинции Уэльва — фатум («судьба»). Этот испанский национальный танец исполняется в паре, имеет фигуры типичного ухаживания и напоминает противостояние сильной и прекрасной половин человечества, как в танце фламенко.

Испанский национальный танец фанданго сопровождается пением и испанской музыкой под гитару, причем в своеобразном варианте — пение и гитарное сопровождение, как бы соревнуются друг с другом, вступая в диалог. Тексты песен для сопровождения испанского национального танца фанданго могут иметь не только лирическую тематику, но и социальную направленность.

Испанский национальный танец фанданго начинается очень медленно, постепенно увеличивая темп. Танцоры все сильнее отбивают ритм каблуками и выполняют движения подобно вихрю, захватывая своим страстным темпераментом всех окружающих.

Этот испанский национальный танец отличается манерой исполнения «глаза в глаза», когда партнеры соревнуются мимикой и выразительностью взглядов.

Испанский танец с веером — гуахира

Испанский танец с веером носит название «гуахира» и исполняется в веселой, легкой манере, чтобы создавалось впечатление порхания бабочки или раскрывания экзотического цветка во время открытия веера.

Веер, как атрибут танца, появился в странах Востока. Испанский танец с веером невозможно перепутать ни с одним другим. Это сугубо женский танец, где представительницы прекрасного пола демонстрируют пластичность и грацию движений рук и блестящую технику владения веером, что является основополагающим элементом испанского танца с веером.

Испанский танец с веером является отображением женской души, ее эмоциональных переживаний, мыслей и стремлений. Необычный и привлекательный рисунок танца завораживает своим очарованием, естественностью и искренностью.

Чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться либо зарегистрироваться.

Испанский танец с веером – самый красивый танец

Испанский танец с веером – это необычайной красоты представление, способное покорить сердце каждого зрителя. Для того, чтобы в полной мере овладеть техникой его исполнения необходимо научиться правильно управлять веером.

Благодаря такому предмету, который ранее использовали для овевания лица и плеч, создаётся просто шикарный танец, несущий в себе страсть и неприступность. С течением времени веер начали использовать для придания стилю тому или иному танцу.

Главный атрибут танца – веер

Данный предмет используют во многих танцевальных культурах. Китайские, японские и испанские народы применяют этот замечательный инструмент в танцах и других сферах искусства. В зависимости от того, какой размер будет иметь веер, его оформления и материала, из которого его изготавливают, создаются специальные танцевальные костюмы в тон этому предмету.

В испанских танцах могут применяться веера большого и маленького размера, складывающиеся и нескладные, из перьев или из ткани, а также веера, обладающие одним цветом или несколькими сочетаниями.

Основные черты исполнения танца с веером

Обычно испанский танец с веером исполняется с помощью одного предмета. Однако, если задумка хореографа подразумевает наличие двух вееров, то танец исполняется с двумя одинаковыми предметами в обеих руках. Испанский танец гуахира обычно исполняется с одним таким предметом. Для точного воспроизведения танца веера используют в качестве отображения общей танцевальной картинки и задумки. С помощью такого предмета испанский танец с веером обретает новый вид и поражает красотой и изяществом.

История создания танца Испании

Данное танцевальное направление сформировалось в эллинскую эпоху. В него заложены особенности и традиции, которые воплотили в реальность жители Испании. Также создание танцевального искусства с использованием веером происходило под влиянием культурных особенностей мавров и развития страны Басков.

Испанские танцы с использованием веера считают довольно сложными в исполнении. Так как они имеют определённый хореографический рисунок, пунктирный ритм и композиционное построение научиться исполнять их в совершенстве очень трудно. Однако проявив усилия и старание научиться исполнять его без особых трудностей всё же можно, но на отработку движений придётся потратить немало времени.

Одним из самых трудных в исполнении танцев испанской культуры является сардана. Его производят в большом кругу, в котором все танцоры берутся за руки. Двигаясь в определённом ритме, они делают то длинные, то короткие шаги. Всё это действо происходит под мелодию контрабаса, трубы или тибле. Влиться в музыку и соблюдать правильность движений получится далеко не у каждого желающего принять участие в этом танце.

Самый известный испанский танец: название. Список и виды испанских танцев

Широко популярны во всем мире испанские танцы. Названия их известны многим. Вместе с тем мало кто задумывался о том, откуда они берут свое начало. А ведь названия испанских танцев (список приведем ниже) люди знали еще в глубокой древности. Даже танцевальные формы, существовавшие в эпоху эллинизма, сохранились до наших дней.

Общая информация

Многие тысячелетия Испанию знали как Иберию. Ее первые жители характеризовались весьма пестрым этническим составом, что и сделало испанские народные танцы, названия которых очень звучные, такими неповторимыми и разнообразными. На танцевальное искусство во многом повлияли жившие в Иберии в пятисотом году до нашей эры кельты, а также мавры, занимавшие Испанию в течение семисот лет.

Еще большее разнообразие в этнический состав внесли еврейские иммигранты и индийские и пакистанские цыгане, прибывшие на испанские земли после ее завоевания Кастилией. Соединение этнических форм и новых иммигрантских культур в искусстве привело к тому, что появились необыкновенные испанские танцы. Названия их сегодня знакомы каждому. Каждый танец обладает уникальными чертами в соответствии с регионом, где он зародился. Это неудивительно, ведь каждая область Испании имеет свои культурные корни и специфические особенности.

Испанские танцы: названия

Исторически сложилось так, что наиболее темпераментные и страстные женщины и мужчины проживают в Андалусии и других провинциях Испании. Они умеют горячо любить, без оглядки, и горько страдать. Такая неудержимая страсть и явила миру всеми любимые испанские танцы. Названия, такие как фламенко, болеро, пасодобль, сегодня у каждого на устах. Несомненно, эти танцы – самые эмоциональные в мире. Они объединяют в себе ритмы кастаньет, южный темперамент, звуки гитары, отточенные движения статных брюнетов и брюнеток.

Не всем известно, что испанские танцы включают множество стилистических воплощений и разновидностей. Рассмотрим отдельные виды.

Если попросить любого человека сказать название знаменитого испанского танца, почти со стопроцентной вероятностью он произнесет слово «фламенко». И это действительно так. Этот популярнейший во всем мире танец зародился на землях Андалусии, когда туда в пятнадцатом веке прибыли цыгане. Именно они сформировали особенную танцевальную касту.

Относительно того, почему фламенко получил такое название, есть много теорий. Одни считают его синонимом слова «gitano», с испанского жаргона переводящегося как «цыган». Другие отождествляют происхождение термина с фламандскими солдатами, которые охраняли испано-бельгийские территории. Они носили особую одежду, подчеркивающую показную гордость и уверенность в себе. Такие же качества были присущи и характеру цыган.

Таким образом, достоверно узнать нельзя, откуда произошло название известного испанского танца – фламенко. Но если изучить все имеющиеся источники, то они приведут нас в Севилью, Кадис и Херес. Вообще же фламенко включает две школы: Кастильскую и Андалусскую. Для первой характерны более бедные и сухие позы и движения. Вторая же отличается некоторой вычурностью.

Цыгане говорят, что фламенко выражает их душу. Сейчас этот танец популярен не только в Испании, но и во всем мире. Наверное, даже ошибочно позиционировать его как исключительно испанский или цыганский – это уникальное соединение танцевальных форм всех народов, живших на территории Испании за всю ее историю.

Этот испанский танец, название которого произошло от португальской народной песенки, зародился в области Уэльва. На развитие фанданго значительное влияние оказал фламенко. В основе лежат типичные для танца ухаживания вращения и фигуры. В провинциях Андалусии сейчас популярны разные вариации фанданго, но только особенные черты старого стиля, зародившегося в Уэльве, делают этот танец непревзойденным. Однако надо сказать, что за пределами Испании фанданго мало известен.

На самом деле зародился этот танец на юге Франции, но его движения, драматичность и звучание отражают корриду – испанский бой быков. С испанского слово «пасодобль» переводится как «двойной шаг». В основе танца лежит музыка, которая звучит в то время, когда тореадоры выходят на арену, или же непосредственно перед тем, как свершается убийство быка. Пасодобль характеризуется быстротой движений – он состоит из поворотов и шагов. В настоящее время без него не обходится программа латиноамериканских танцев.

Это национальный танец Испании, родоначальником которого является придворный танцор по имени Себастьян Серезо. Он придумал его еще в 1780 году для своего французского балета. За основу были взяты танцевальные формы из Марокко. Болеро можно назвать одним из наиболее старых «школьных» танцев. Предположительно его название происходит от испанского глагола «volar», который переводится как «летать». Это связано с тем, что во время исполнения болеро создается ощущение, что танцоры как будто парят в воздухе.

Начиная с восемнадцатого века было создано очень много композиций танца. В качестве сопровождения используется гитара. Этот национальный танец – один из любимейших у испанского народа. Благодаря интересным танцевальным па и прекрасным ритмам он получил известность во всем мире.

Болеро может исполняться одной парой мужчины и женщины или сразу несколькими парами. Есть вариант танца в виде кадрили.

Этот танец известен в Испании еще с двенадцатого столетия. Когда-то католическая церковь даже настаивала на его запрете, поскольку во время исполнения использовались некоторые откровенные движения, слишком открыто демонстрировались изящество и изгибы женского тела. Песни, под которые исполнялась сарабанда, тоже считались неприличными. Затем началось сознательное переосмысление танца, в результате чего он стал более торжественным и серьезным. Его даже начали исполнять на похоронах, а музыку под заказ писали в минорном ладе.

Все это привело к тому, что в семнадцатом — восемнадцатом веках облагороженный вариант сарабанды распространился по всей Западной Европе в качестве бального танца. Однако к середине восемнадцатого столетия он утратил свою популярность.

Этнические танцы

Вообще первые танцы, появившиеся в Испании, базировались на теме волшебства. В их основе лежали разнообразные религиозные ритуалы, которые были неразрывно связаны с циклами природы. К примеру, в Стране Басков со времен язычества популярен ведьмовский танец. Его название – Sorgin Dantza. Кроме того, у басков есть танец с мечами, символизирующий приход весны, — Galicians. Также этот народ известен своим боевым танцевальным искусством. В таких танцах участвуют два конкурирующих танцора, они используют палки или мечи. Захватывающе и грандиозно смотрятся их прыжки.

В Испании популярны народные танцы в кругу, в которых участвуют как мужчины, так и женщины. Люди становятся в круг, берутся за руки и выполняют синхронно определенные шаги. Есть каталонский танец сардана, когда мужчины и женщины также становятся в круг, берут соседей за руки, поднимают их вверх и начинают двигаться медленными шагами.

Каждый испанский танец являет собой историю своего народа и показывает колоритность и индивидуальность его души.