Корсет для бальных танцев

Бальные платья

Бальное платье – это один из тех нарядов, надев которые девушка совершенно преображается. Роскошь дорогого платья с изысканной отделкой позволяет почувствовать себя королевой бала.

Немного истории

Но бальные платья не всегда были такими, какими мы видим их сейчас. Вплоть до средневековья такого понятия, как платье, даже не существовало. Девушки носили туники и длинные рубашки, подпоясывая их изредка ремешком. Но, с развитием моды, для простых женщин и дам из высшего общества стали создавать элегантные наряды.

В восемнадцатом веке распространение получили бальные платья, с отсылкой к идеалам античности. Распространены были такие элементы платья, как завышенная линия талии, юбка из цельного отреза ткани и корсаж. Корсеты в это время еще не пользовались популярностью, как и пышные нижние юбки.

Столетием позже в моду вошел романтический стиль. Корсеты стали актуальны, ведь главным украшением бального платья стала тонкая талия девушки. Широкие юбки, напоминающие колокол, стали чуть длиннее. Рукава у бальных платьев того времени, как правило, тоже были объемными. Они расширялись от плеча и постепенно сужались к запястью.

Характерной деталью бальных платьев 19го столетия было глубокое декольте. Бальные платья того времени были более открытыми, чем те, которые предназначались для повседневной носки. В плане цвета, незамужние девушки того времени выбирали светлые платья пастельных тонов, в то время, как их замужние подруги облачались в наряды более темных и насыщенных тонов.

В конце столетия в моду вошел стиль рококо. Платья, украшенные кринолином и большим количеством оборок и воланов, украшали женский силуэт и делали его более коническим. Но со временем мода на пышность начала проходить. Юбки становились короче, а платья изящнее.

Особенности и стандарты

Если бальное платье для вас не просто способ создать эффектный образ, но часть танцевального костюма, то необходимо помнить, о правилах выбора наряда для выступления.

Платья, как для латинских танцев, так и для классических, должны быть лишены украшений. Недопустимы блестки, перья или камни. Позволительно использовать кружевные вставки, аппликации и бахрому. Единственный момент – кружево и прозрачные вставки не должны располагаться в области груди и бедер.

В плане цвета, допустимы все варианты, кроме телесного. Трусики подбираются под цвет платья. При этом они обязательно должны прикрывать ягодицы.

Танцорам старшей возрастной группы не разрешается дополнять свои наряды бижутерией или дорогими украшениями. Также запрещается выбирать платья из металитовых материалов.

Как выбрать

Помня об этих стандартах, вы сумеете подобрать хорошее конкурсное платье, которое не испортит вам выступление. Но, помимо того, чтобы наряд подходил под тематику выступления, необходимо, чтобы он еще и подходил непосредственно вам.

Подбирайте наряд, учитывая особенности своей фигуры и внешности в целом. Платье должно подчеркивать ваши достоинства и скрывать недостатки. Важно, чтобы вы чувствовали себя в нем комфортно и могли свободно двигаться, выделывая па на паркете.

Чтобы платье сидело на вас идеально, лучше всего, пошить его на заказ. Закупите необходимую вам ткань и декоративные элементы и обратитесь в ателье. Платье ручной работы будет выглядеть более изысканно, ведь каждая его деталь прорабатывается мастерами. Кроме того, такое платье будет выглядеть уникально на фоне похожих друг на друга покупных платьев.

Бальное платье для бальных танцев

И снова здрасте! Дамы и господа, сегодня я буду говорить о бальных платьях! Тем из Вас, у кого уже есть бальное платье – повезло, а тем у кого его еще нет – не может такого быть, поэтому, Вам тоже повезло! Тем не менее, сегодня я не буду говорить: вот, посмотрите какое красивенькое платьице… легкое в носке, не сковывает движений… и… стоит совсем не дорого…. Сейчас я предлагаю Вам, буквально, на несколько минут, вернуться в недалекое прошлое (веков этак на 6!), и ознакомиться с тем, что в ранние времена называли “Бальное платье” .

Собственно, начать, думаю, стоит с того, что термин “бальное платье” используется не только в бальных танцах. Область применения бальных платьев довольно широка, а история их возникновения очень интересна. Конечно, в двух слова весь этот интерес мне не передать, да и знаю я не так уж и много, чтобы умничать здесь(!), но из того, что мне известно, могу Вам кое-что да рассказать.

Я не буду удивлен, если моя статья не станет для Вас открытием, поскольку, многие примеры и так известны, а периоды стилей искусства изучаются еще со школьной скамьи. Однако, не затронуть этот вопрос я не могу, поскольку из песни слов не выбросить. Не зря ведь говорят, что: “…все новое – это забытое старое”. Да, забытое, да старое, да, не в первозданном виде, но, многое из того, что мы с вами видим сегодня – это и правда эволюция, основа которой проявляется в разных плоскостях и под разным углом.

Ну, не буду болтать всякое ненужное, перейдем непосредственно к теме, которая, будет актуальной всегда: платья для бальных танцев .

Изначально такие платья надевались для светских танцев, которые были очень популярны в средневековой Европе. Многие из нас видели фильмы, снятые на старый мотив, где все это наглядно показано. Однако, со временем танцы усовершенствовались, а вместе с ними и платья. Каждая эпоха изменяла фасон бального платья, привнося в него новые элементы, создавая новый стиль. Не важно, что это было за время: Возрождение, Просвещение, Классицизм или Романтизм… каждому был характерен своеобразный этикет бального платья.

Бальное платье для бальных танцев

Если вернуться в 15 век, который был наполнен готическим стилем, видим, что в эту эпоху торжествовали такие элементы женского туалета как: вуаль, длинный рукав, шлейф, эннен (атур или геннин). Все вместе представляло сентиментальный образ барышни. Обязательным считалось заканчивать образ массивными украшениями и высокомерным взглядом. Важной составляющей для каждой девушки была королевская осанка.

Всем известно, что, 16 век – это эпоха Возрождения. Особенностью этого времени является богатство наряда. Платья шили на заказ исключительно из дорогого материала: атлас, шелк, бархат.

Если говорить в целом про 16-17 века, так придворная жизнь в этот период стала значительно веселее: ужины, балы и театры позволили дамам в полной мере демонстрировать свои наряды, вознося итальянский Ренессанс на вершину европейского стиля.

С наступлением эпохи барокко (середина 17 века), центр моды стал переходить во Францию и двор Людовика XIV. Это было время роскошных платьев с драпированными юбками и шлейфами, глубокими вырезами, кружевами и вышивкой, тугими корсетами, пышными рукавами. Версаль становится законодателем моды. Был издан указ Людовиком XIV о том, что одежда должна меняться по сезонам. Появляется особенный придворный этикет. И во Франции вступает в силу новое направление – Рококо.

Естественно, изначально дорогие красивые платья носили особы королевской династии. Но, балы Петра I открыли моду и для дворян, столичных чиновников, а также для богатых купцов. Законодателем моды практически всегда являлась Франция. Самое большое впечатление и влияние Франция оказала на Екатерину II.

А вот в конце 18-го века в моду вошли платья “Антик”. Они были похожи на туники со струящимися складками, которые брали свое начало высоко под грудью. Получалось так, что платье было без талии. Рукава были в форме фонариков и короткими. Для пошива платьев использовались светлые тона, часто полупрозрачные, из-за чего модницам приходилось надевать трико телесного цвета. При всем этом прическа была простой, чаще всего красиво уложенные локоны.

Дополнением нарядов модниц 18-го века, стали чулки, вязанные вручную на мелких спицах, женская обувь (расшитая бисером), кошельки и пряжки. Основой бальных платьев был очень широкий кринолин. Их ввел в моду Чарльз Фредерик Ворт – французский модельер английского происхождения. Чарльз Ворт является основателем дома моды “House of Worth”, а также одним из первых представителей высокой моды.

На одно платье в те времена уходило от 16 до 32 метров ткани. Это при том, что ширина ткани в те времена была максимум 60 см.

Что касается эпохи романтизма… это был новый, усовершенствованный силуэт бального платья. Его самыми главными элементами считались глубокое декольте, корсет и сложные прически. В конце 19-го века произошло смешение стилей. Появляется турнюр, а сборки драпируются сзади. А в начале 20-го века юбка начинает постепенно сужаться. В дальнейшем на юбке стали делать разрез сбоку.

Новый 20 век – новое искусство. Начинает действовать модерн, который и переводится как “современный, новейший”. В первой половине века очень большой вклад в развитие моды внесла Коко Шанель. Одежда стала классической, практичной. Во второй половине появляется стиль “New Look”, родоначальником которой стал Кристиан Диор. Идея такого стиля заключается в элегантности. Юбки стали удлинять и делать их пышными. Стиль бального платья получил название “песочные часы”.

В 21 веке царит разнообразие стилей, их комбинация между собой. На показах всегда можно увидеть наряды в стиле рококо или барокко, а также традиционные костюмы. Очень популярным и модным является стиль ретро. В силу вступает и стиль “Фэнтэзи”, который представлен неординарными деталями: воланы, драпировка и буфы.

Кстати, сегодня можно заметить невооруженным глазом, что бальные платья используются не только для бальных танцев. Очень часто они используются как вечернее или свадебное платье. При этом дополняются соответствующими аксессуарами и прической. И мода не стоит на месте: появляются новые стили, фасоны платьев, они все очень разнообразны и прекрасны.

Да, за модой угнаться не просто, но вот что я хотел бы сказать Вам в завершение этой статьи, так это то, что не стоит терять свой стиль. Не знаю как, для кого и что наиболее важно, а вечная погоня за новшеством – это не для меня! Да, можно добавить, разбавить, убрать или комбинировать, но меняться каждый сезон только потому, что “так модно” – это явно не мой конек! Хотя, и в каменном веке не останьтесь! Всего должно быть в меру! Все должно быть с чувством, толком, расстановкой и вкусом!

На этом у меня НЕ все! Продолжением данной статьи станет пост о том, какой была и есть сегодня обувь для бальных танцев . Не пропустите!

Рейтинговое платье для бальных танцев и тренировок

Рейтинговое платье для бальных танцев (другое название – бейсик) является основным костюмом, предназначенным для выступлений танцоров различных категорий, в том числе детей. К одежде предъявляются серьезные требования с жесткими ограничениями в части декоративных элементов. Поэтому первый попавшийся наряд приобретать не следует, лучше уточнить все детали у профессионала.

Как выглядит рейтинговое платье

Основными материалами для наряда девочек, называемого рейтинговым, служат бархат и бифлекс. Для взрослых танцовщиц – шифон, бархат, а также гипюр. Может быть вшит пояс или присутствовать ригилин по всему подолу. Можно использовать, согласно требованиям СТСР (Союз танцевального спорта России), рейтинговое платье для бальных танцев комбинированного типа – с гипюровыми вставками или непрозрачную основу стрейч-лейсов, но только поверх основного материала, из которого изготовлен наряд. Гипюром покрывается все платье или его отдельные части:

  • Рукава.
  • Кокетка.
  • Юбка.

С такими декоративными элементами наряд выглядит изысканно и роскошно, что можно увидеть на фото. Платья для бальных танцев у девочек должны быть монотонными, то есть все материалы, которые используются для наряда, не должны выходит за рамки одного цвета.

Какое платье может называться рейтинговым

Для того чтобы на соревнованиях судьи оценивали всех участников объективно, а все претенденты на победу находились в равных условиях, введены специальные требования к профессиональным костюмам. Рейтинговое платье для бальных танцев является таковым, если:

  • Есть традиционная конструкция – купальник в качестве основы с пришитой на нее юбкой по талии.
  • Юбка – в складку, или 1/3 полусолнца, или годе.
  • Рукав – короткий, длинный, 3/4 или отсутствует; «фонарик» или прямой.
  • Есть традиционная горловина, предусматривающая 9 различных вариантов покроя.
  • Длина юбки приблизительно на 10–15 см выше колен.

Каким именно оно должно быть — демонстрируют фото. Платья для бальных танцев разрешенного типа, изображенные здесь — это допустимые варианты костюма участников соревнований в категории «Дети»: монотонная цветовая гамма, несколько вариантов рукавов, различный вырез горловины.

Возможные декоративные элементы и ограничения

Запрещены к использованию в рейтинговых платьях для категории «Дети» любые ткани с прозрачной и полупрозрачной основой. Сюда относятся, например, панбархат, гипюр или кружево. Нельзя, чтобы костюм содержал в себе шлейфы, блестящие камни, декоративные пояса, воланы, аппликации или же детали, не гармонирующие с покроем платья. Кроме того, исключены наряды из тканей с эффектом мерцания.

Эти довольно жесткие требования не означают, что рейтинговое платье для бальных танцев для маленькой спортсменки должно быть невзрачным и скучным. Есть некоторые дополнения, которые можно использовать для украшения костюма:

  • Ткань из кружева или гипюра, нанесенная на непрозрачную основу той же цветовой гаммы, что и ткань в основе всего наряда.
  • Возможность выбора любого цвета.
  • Несколько юбок, длина одной из которых меньше другой.

Соответствие платья виду танца

На сегодняшний день существует довольно много производителей костюмов для такого интересного и эффектного вида спорта, как бальные танцы. Платья для девочек от проверенных брендов соответствуют всем требованиям Союза. Поэтому при покупке бейсика обязательно нужно смотреть на репутацию марки понравившегося платья.

Популярностью пользуются такие отечественные бренды, как «Соло плюс» или «Костюмер», основатели которых – профессиональные танцоры. Костюмы этих фирм не вызовут сомнений у членов судейской команды по следующим причинам:

  • Ткань – практичная и качественная.
  • Изделие красиво и комфортно облегает фигуру девочки.
  • Цветовая гамма – обширная.
  • Все изделия разграничены по возрасту.

Рейтинговое платье предполагает использование в 2 детских танцевальных программах: европейской и латиноамериканской. Девочки, не достигшие 9 лет, исполняют 6 танцев, в которые входят:

Пары, каждому представителю в которых около 11 лет, исполняют ту же программу, но с добавлением румбы и танго.

Стандартные требования для юниоров

Танцевальный костюм для детей постарше предполагает эффектные платья для бальных танцев. Юниоры исполняют свою программу в нарядах, предусматривающих немного меньшие ограничения по сравнению с группой «Дети». Для европейских танцев также запрещено использование в бейсике 2 разных цветов. Оттенок платья нужно выбирать в зависимости от внешности ребенка, освещения в танцевальном зале. Для белокурых девочек подойдут теплые оттенки, не рекомендуется покупать наряд оранжевого цвета для брюнеток, так как при ярком искусственном освещении кожа будет выглядеть зеленой.

Для танцев с латиноамериканским акцентом в категории «Юниоры» все значительно проще (если платье – нерейтинговое). Юбка может быть более пышной по своей конструкции, допустимы пояса и не более 2 оттенков в целом.

Выбор цвета и фасона

Что касается цветов, первоначальным ориентиром должна быть внешность танцовщицы. Розовый традиционный цвет подходит практически всем. Кроме девочек, склонных к полноте. В этом случае лучше отдать предпочтение темно-синему, изумрудному, фиолетовому или же бордовому. Для подчеркивания выразительности фигуры или черт лица идеальными будут рейтинговые платья сиреневого и малинового цветов.

Фасон должен быть строгим, нельзя, чтобы костюм выделялся своими декоративными элементами. Нижняя часть – трусики – не должна вызывать ассоциации с бикини, все зоны должны быть полностью прикрыты непрозрачной тканью. Юбка выбирается, исходя из длины в 10 см выше колен, и одинаковая по всему периметру (показатель длины). Верхняя часть платья также должна быть выполнена из непрозрачной однотонной ткани.

Танцевальные платья для бальных танцев могут быть более свободными по крою в плане выбора декораций и тканей. Возможно использование кружев и сеток. Для самой младшей группы, «Юниоры-1», разрешены различные оттенки для костюмов, за исключением блестящих.

Латина: выбор платья

Есть очень интересные варианты костюмов, предназначенных для латиноамериканского направления – платья для бальных танцев латина. Конструкция изделия может включать в себя короткую юбку прямого кроя, маленький топ, которые соединены между собой тонкой полоской ткани. В качестве дополнения используются такие аксессуары, как неагрессивные бусы-ошейник или же браслеты.

Интересный вариант – длинные рукава у наряда и высокий воротник-стойка. Это платье очень эффектно: оно закрыто, сбоку – разрез, спина – почти полностью открытая, ассимметрия в деталях. Силуэтные наряды часто используются для румбы.

Популярные фасоны для латины

Самый популярный фасон платья латина — пышная юбка, яркий корсет, возможны в качестве декорации перья. Цветовая гамма может быть быть как однотонной, так и состоящей из нескольких оттенков с декоративными аппликациями.

Распространенный вариант – асимметричный топ, маленькая по длине юбка, свободный рукав, напоминающий фасон «летучая мышь». При выборе костюма нельзя забывать о требованиях к минимальной длине, закрытых определенных участках тела, форме нижнего белья, допустимых декоративных элементах и отделке.