Основы русского народного танца

Презентация на тему: Русский народный танец

реферативная работа РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ Выполнила ученица 7 «А» классаКиль АннаРуководитель: Бородина Е.В.г. Дудинка2011-2012 учебный год

Целью работы является знакомство с историей русского народного танца.Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи: 1. Изучить литературные источники, позволяющие определить особенности русского народного танца.2. Узнать об основных жанрах народного танца.3. Проследить взаимосвязь компонентов народного танца: движений, композиции, музыки, костюма.

НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ Народный танец – один из древнейших видов искусства. Он выражает стиль и манеру исполнения каждого народа, неразрывно связан с музыкой.Народный танец – результат коллективного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. Народ танцами украшал свою жизнь. Во время праздников водили хороводы, плясали, пели, играли в различные игры.

ХОРОВОДЫ Хоровод- массовый танец. Его рисунок – простой круг- олицетворял движение Солнца вокруг Земли.Участники хоровода поют, движутся по кругу, приплясывают и разыгрывают действие. Танец, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. В народе говорят: «Песня, игра и пляска в хороводе неразлучны, как крылья у птицы».Хоровод собирает большое число участников. В нем проявляется чувства дружбы, единения. Участники держатся за руки, за платок, пояс, венок. Иногда движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами. Русский хоровод «Веретёнце»

РУССКАЯ ПЛЯСКА Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Перепляс носит характер соревнования. Исполняются по парам и тройкам в различных сочетаниях, одними девушками или одними парнями.Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором. Большой популярностью в народе пользуются пляски-импровизации, пляски-соревнования. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен.

ИГРОВЫЕ ТАНЦЫ В игровых танцах с помощью различных движений передаются характер, поведение, повадки животных и птиц: «Медведь», «Гусачок», «Журавель». Другие пляски связаны с трудовыми процессами — «Толкуша», «Веретено», «Косари». В них раскрываются и имитируются, благодаря рисунку и движениям, трудовые процессы. танец «Топотуха» танец «Журавель»

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ Русская народная одежда красива, ярка по краскам, богата украшениями, вышивкой. В создании одежды народ проявил столько же таланта и художественного вкуса, сколько и в создании песен и плясок. В старину девушки долгие годы готовили себе праздничную одежду, украшали узорами сарафан, кокошник, вышивали рубашки и кофты. Богатый костюм, в который было вложено много труда, переходил по наследству от матери к дочери. Парни одевались тоже нарядно (вышитые разноцветные рубахи, красивые тканые пояса).Для мужского костюма характерен особый покрой рубашки — косоворотки (разрез воротника не на середине груди, а сбоку). Штаны шили из холста, украшали узорами или полосками.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ На западе принято считать, что диковинные прыжки традиционного русского танца являются следствием холодного климата северной страны. Дескать, «Присядка», «Арабский», «Коза», «Разножка», «Чёрт», «Пистолет», «Кольцо», «Бочонок», «Щучка», «Бедуинский», и другие трюки были придуманы русскими, исключительно чтобы согреться. Действительно, большинство традиционных русских праздников справлялись осенью и зимою, когда заканчивались работы в поле. ТРЮКИ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

Я занимаюсь хореографией с 5 лет. Каждый год в апреле мы выступаем на сцене городского дома культуры с отчетным концертом. Для всех нас это яркий праздник: красивые костюмы, аплодисменты. Но за каждым таким выступлением (которое длится 3-5 минут) стоят месяцы репетиций, разучивания каждого движения.

Заключение Изучая данный вопрос, я пришла к выводу, что танец — это не только набор движений, соединённых между собой. Танец — это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя.

Основы русского народного танца

Настоящий учебник знакомит с основами русского народного танца. Весь материал в книге делится на две части. В первой части рассматриваются основные виды русского народ­ного танца, их систематизация, форма построения и различная манера исполнения. Во второй — разбираются основные элементы русского народного танца, описывается методика и дается харак­тер их исполнения.

Материал, помещенный в учебнике, и его распределение соот­ветствуют программам по русскому народному танцу, принятым в театральных институтах, институтах культуры и хореографиче­ских училищах.

Задача учебника — дать понятие об основах русского народ­ного танца, показать многообразие его видов и различную манеру исполнения, познакомить с исполнительскими традициями русско­го танца, помочь избавиться от слащавой, фальшивой и грубой псевдорусской манеры исполнения, которая порой еще имеет место не только в самодеятельности, но и в профессиональных ансамб­лях и особенно на эстраде.

При разборе основ русского народного танца для примеров берется лишь небольшая часть хореографического наследия рус­ского народа, поскольку настоящий учебник не ставит своей зада­чей дать полное и подробное описание русского народного танца во всех областях России.

Русский музыкальный и танцевальный фольклор принято ус­ловно делить на несколько стилевых зон, каждая из которых име­ет свои географические и климатические, жизненные и бытовые условия, своеобразные музыкальные интонации, свой исполнитель­ский стиль, костюмы, манеру исполнения песен, хороводов, плясок и даже отдельных движений. Это северная часть России, средняя, или центральная, южная, северо-западная, западная, юго-запад­ная, южное казачество, Урал и Сибирь. При разборе хороводов приводятся примеры различных манер исполнения на территории от Архангельска до Курска, то есть на тех русских землях, где ве­ками складывалась и развивалась культура русского народа, рож­дались песни, хороводы, пляски, создавались костюмы. Сюда вхо­дят северная, центральная, юго-западная и южная зоны России.

При р-азборе плясок и основных элементов русского танца гео­графия расширяется, и примеры плясок и отдельных движений, их характер и различные варианты, бытующие в народе, приво­дятся почти по всем зонам.

Разучивание хороводов, плясок и отдельных движений должно идти в сопровождении лучших образцов народной песни и танце­вальной музыки, в том числе и современной русской танцевальной музыки. Музыкальное сопровождение уроков должно воспитывать у учащихся вкус и знакомить их с лучшими произведениями. Боль­шую помощь при выборе музыкального сопровождения уроков может оказать «Хрестоматия русского народного танца»[1].

В учебнике помещены фотографии хороводов, плясок и нотные примеры, взятые в основном из учебного фильма «Основные виды русского народного танца» (авторы сценария — Б. Альтшулер и А. Климов, режиссеры — заслуженный деятель искусств РСФСР Б. Альтшулер, Г. Чертов, операторы — Э. Уэцкий, Л. Каплунов. Педагог-балетмейстер — народный артист РСФСР А. Климов. Главные научные консультанты — народные артисты СССР Т. Ус­тинова и А. Ермолаев, научные консультанты — заслуженный дея­тель искусств РСФСР профессор А. Руднева и И. Яницкая). Фильм снят по заказу Всесоюзного методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Министерства культуры СССР в 1970 г. студией «Центрнаучфильм».

В конце учебника дается список произведений, в которых опи­сывается исполнение русских хороводов, плясок, обрядов, игрищ, обычаев. Знакомство с этими произведениями также должно по­мочь при изучении основ русского народного танца.

Хочется надеяться, что материал, изложенный в учебнике, помо­жет не только студентам и преподавателям средних и высших учебных заведений искусств в изучении и преподавании основ рус­ского народного танца, но и принесет пользу практикам в их ис­полнительской и постановочной работе.

Многолетняя исполнительская деятельность в танцевальной группе Государственного академического русского народного хора имени Пятницкого, преподавание в Московском хореографическом училище и Московском государственном институте культуры, мно­гочисленные фольклорные экспедиции по всей России, создание учебных кинофильмов и обобщение теории и практики наших веду­щих хореографов дали мне возможность написать этот учебник, который полностью следует взглядам и направлению моего учи­теля — Т. А. Устиновой, которой я и посвящаю этот труд.

Приношу глубокую благодарность моим рецензентам профес­сору Т. С. Ткаченко и И. П. Горбачеву, а также Г. В. Иноземце­вой, Д. А. Яхнину и всем, кто помог мне своими замечаниями и добрыми советами.

Русский народный танец является одним из наи­более распространенных и древних видов народного творчества. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отно­шение к жизненным явлениям. На протяжении многовековой истории своего развития русский народный танец всегда был тесно связан с бытом и обычаями русского человека (рождение, свадьба и т. п.), с трудовым сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т. п.).

Русский народный танец неотделим от песни, она наложила отпечаток на его характер и стиль, определив особенности рус­ской манеры исполнения, наполнив танец содержательностью и сюжетностью, эмоциональной выразительностью и певучей пла­стикой.

«Искусство начинается тогда, — писал в своих «Письмах без адреса» Г. В. Плеханов, — когда человек снова вызывает в себе чувства и мысли, испытанные им под влиянием окружающей его действительности, и придает им известное образное выраже­ние» К

Развитие русского народного танца тесно связано со всей исто­рией русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отра­жались в формах общественного сознания, в том числе и в на­родном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь накладывало от­печаток и на танец, который на многовековом пути своего раз­вития не раз подвергался различным изменениям. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика. В истории русского народа можно выделить,— правда, весьма условно,— несколько периодов и проследить по ним состояние народного танца.

Уже на раннем этапе язычества, в период становления восточ­ных славянских племен (IV—VI вв. н.э.), существуют народные игрища или сходбища, где встречались племя, род или несколь­ко племен или родов. Обожествляя солнце, гром, молнию, реки, огонь, камни и другие предметы, славяне поклонялись им. Весь окружающий мир воспринимался ими в конкретных одушевлен­ных образах. На игрищах славяне веселились и совершали обря­ды, чтобы умилостивить природу, состоящую по их понятиям из множества ■ могучих существ, богов и духов. Эти обряды сопро­вождались хороводами, игрищными плясами, пением, игрой на музыкальных инструментах и заклинаниями. Славяне так неисто­во веселились и увлекались исполнением плясок, хороводов, игр, что иной раз подвергались в эти моменты внезапным нападени­ям врагов.

О таком случае нападения греков на славян, относящемся к VI в., пишет крупнейший византийский историк VI в. Прокопий Кесарийский в книге «История войн».

Но славяне на игрищах не только веселились и совершали об­ряды, но и добывали себе жен. Об этих древнейших игрищах и

Рис. 1. Литые серебряные фигурки мужчин-плясунов. Из кла­да с. Мартыновки. VI в

обычаях славянских племен радимичей, вятичей и северян сви­детельствует летопись: «. и бради не бываху в них, но игрища межю селы схожахуся на игрища, на плясанье и на вся бесовь- ская песни и ту умыкаху жены собе. » [2].

Древние славяне занимались земледелием, охотой, они были мирными гостеприимными людьми и почти не знали воинственных плясок. В дохристианской Руси были широко распространены иг­рища, на характер и содержание которых наложил отпечаток земледельческий быт славян. Игрища эти были приурочены к календарным языческим праздникам; семик — праздник, связан­ный с весенними земледельческими работами — посевом; обжин­ки, спожинки — окончание жатвы, сбор урожая; осенины — прово­ды лета и встреча осени; коляда — зимний праздник; радуница, русалии — зимне-летние праздники в память об умерших, или по­миновение умерших; ярилин день — праздник солнца — Ярилы; таусень — Новый год, и др.

То, что танец играл большую роль в языческих обрядах сла­вянских племен и занимал ведущее место на древних игрищах, мы узнаем не только из летописей, но и из древнейших памятников изобразительного искусства. В селе Мартыновке на Киевщине, например, в одном из кладов (относящемся к VI в.) было найдено несколько литых серебряных фигурок пляшущих мужчин. Каждый из них стоит в позе, запечатлевшей исполнение плясового движе­ния типа полуприсядки.

Переход общинной земли в собственность отдельных лиц, раз­витие торговли, возникновение новых городов повлекло за собой расслоение общества на классы. В VIII—IX вв. из многочислен­ных восточнославянских племен начинает складываться первое феодальное древнерусское государство во главе с Киевом — Киев­ская Русь.

Славянские племена, объединившиеся в единое государство, хотя и жили в различных географических и климатических условиях, имели единую языковую общность и общие для славян черты ха­рактера: «свободолюбие, неукротимость воли, миролюбие, страст­ное тяготение к искусствам, гостеприимство и веселость нрава» 1. Многие из этих национальных черт особенно заметно проявлялись в хороводах, плясках и играх. Возникшее древнерусское государ­ство сыграло большую роль в образовании русской народности, в развитии ее культуры и искусства.

Введение на Руси в конце X в. христианства повлекло за собой изменение в идеологической и культурной жизни государства, от­разилось на жизненном укладе русского человека. «. Суровая ре­форма наложила на духовный мир русского человека тяжелую печать аскетизма и создала между церковными догмами и чело­веческой совестью атмосферу непримиримости»2.

Христианство медленно распространялось по Руси, встречая большое сопротивление со стороны простого люда. Церковь ста­ралась распространить свое влияние на быт русского человека, на его жизненный уклад. Она вела борьбу с языческими обряда­ми и народными традициями, складывавшимися веками. Языче­ские праздники, игрища, обряды и сопровождавшие их песни, хороводы, пляски осуждались и преследовались церковью, они были объявлены «сатанинским прельщением». Но, понимая, на­сколько сильны традиции и привычки в жизни русского человека, церковь не только боролась, но и была вынуждена приспосабли­ваться. Она сближала христианские праздники с языческими, да­вала имена христианских святых языческим божествам. Так, Перун-громовержец превратился в Илью-пророка, божество Белее в святого Власия и т. д.

Введение христианства в качестве официальной государствен­ной религии способствовало укреплению связей с Византией, яв­лявшейся в то время одним из крупнейших культурных центров, позволило ближе узнать ее культуру. Но это сближение отнюдь не

Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. М., «Искусство», Ш4, с. 25.

означало простого подражания или копирования, новое органиче­ски сочеталось с национальными традициями славян. Так, церков­ные мелодичные одноголосные песнопения, которыми было богато христианское богослужение, выходя за пределы храмов, перераба­тывались в национальном духе, обогащались, и на их основе в народе возникали новые, уже двухголосные и многоголосные пес­ни, исполнявшиеся на игрищах, сопровождавшие хороводы, пляс­ки и игры.

В игрища включаются и некоторые христианские обряды. Это повлекло за собой также изменение характера жеста в танце, ста­ли появляться новые танцевальные движения. В этот период неко­торые из языческих обрядов отмирают, другие же, потеряв свое первоначальное значение, переходят в игры.

Рис. 2. Закликание весны Игрище. Реконструкция Н. Ткаченко

X—XI вв.— период яркого расцвета древнерусского феодально­го государства, его культуры, искусства. Наряду с Киевом подъем культуры характерен для многих древнерусских удельных горо­дов-княжеств: Новгорода, Владимира, Суздаля, Ростова Великого и многих других. Идет бурный рост городов, строятся белокамен­ные церкви, соборы, здания.

Для этого периода характерен и большой подъем в творчестве народа. Описание хороводов, плясок, песен, являвшихся неотъем­лемой частью народных праздников и княжеских пиров того вре­мени, сохранилось в летописях, устном народном творчестве — былинах, сказках, а также в рисунках и фресках.

В новгородской былине «О Соловье Будимировиче» дается опи­сание веселья дружины, сопровождающееся плясками и песнями:

. Тут-то в терему скачут, пляшут, Песни поют, в гусли наигрывают, Тут-то млад Соловей Будимирович Со своей дружинушкой хороброей.

Фреска южной башни киевского Софийского собора воспроизво­дит сцены представления скоморохов. Мы видим характерные для русской пляски движения и музыкальные инструменты того вре­мени. Изображения относятся к XI в., когда на Руси распрост­ранилось скоморошество. «В условиях феодального государства Киевской Руси деятельность скоморохов, уходившая корнями в народную культуру родового строя, выражала настроения низов

Рис. 3. Представление скоморохов. Фреска южной башни Со­фийского собора в Киеве. XI в.

феодального общества, то есть широких народных масс»[3]. Для своих представлений скоморохи многое брали из того, что созда­валось в народе, их репертуар был богат и разнообразен, как и само творчество народа. Скоморохи были плясунами, музыканта­ми, песенниками, игрецами, гудошниками, актерами. Переходя с одного места на другое, они всегда были непосредственными уча­стниками различных праздников. Принимая участие в игрищах, давая представления для народа или на княжеских пирах, скомо­рохи не только популяризировали и совершенствовали созданное народом, но и сочиняли новые песни, игры, хороводы, пляски, при­вивали любовь к русскому народному танцу. Они несли в себе неистощимый заряд веселья, остроумия, энергии, часто высмеива­ли представителей власти и духовенства, зарождали в народе вольнолюбивые мысли.

Но «жизнеутверждающее и радостное творчество скоморохов, «веселых людей», как называют их былины, было враждебно цер­ковной идеологии, утверждавшей изначальную греховность чело­века и призванной воспитывать народ «в страхе божием», в ду­хе сурового аскетизма, рабского смирения и покорности перед церковью и властями» \ и церковь начинает преследование ско­морохов.

Скоморохи сыграли большую роль в развитии, совершенствова­нии и популяризации русского народного танца. По сути дела, они являлись первыми профессиональными исполнителями русской пляски. Скоморохи не только поддерживали традиции в исполне­нии пляски, но и усложняли ее рисунок, лексику, совершенствова­ли технику исполнения, сочиняли новые отдельные движения, а иногда и целые пляски, вносили яркий игровой элемент в их испол­нение. «Всяк спляшет, да не как скоморох», — говорили в народе. Невозможно переоценить роль скоморохов в развитии и популя­ризации народного танца в России.

Рис. 4. Ручной браслет с изображением скоморохов. Серебро.

Старая Рязань. XII в.

Монголо-татарское иго, продолжавшееся свыше двухсот лет, прервало полнокровную жизнь Руси и задержало развитие рус­ской культуры. Почти вся русская земля оказалась захваченной полчищами монголо-татар. Многие национальные ценности были уничтожены, но русский народ не был покорен. В эти тяжелейшие времена русский народ сохранил свою культуру, искусство, свою самобытность, традиции, свое народное творчество, многочислен­ные яркие и красочные хороводы, пляски, песни, игры, настолько глубоко это было заложено в душе и характере каждого русского человека.

В конце XV в. русская земля окончательно освободилась от монголо-татарского ига. Это важное событие в истории русского народа вызвало мощный подъем культуры и национальной гор­дости русского человека. К началу XVI в. русские земли-княжест­ва объединились в единое централизованное государство во главе с новым политическим и экономическим центром — Москвой, став­шей также и центром притяжения лучших культурных сил госу­дарства. Впервые в истории Руси великого князя Ивана III назва­ли «государь всея Руси».

С распадом Византийской империи главенствующая роль в хри­стианском мире перешла к Москве, ставшей преемницей Визан­тии. На печати Ивана III был выгравирован двуглавый орел — герб Византии. Его женитьба на племяннице последнего византий­ского императора Софье Палеолог, также сыграла свою роль. Ива­на III назвали царем, как называли на Руси и византийских импе-

Рис. 5. Игрище вятичей. Миниатюра из Радзивилловской ле­тописи. XIII в.

раторов. «Изумленная Европа,— писал Маркс,— в начале царст­вования Ивана едва замечавшая существование Московии, стис­нутой между татарами и литовцами, была поражена внезапным появлением на ее восточных границах огромного государства. »[4].

Русское государство выходило на широкую дорогу экономиче­ских и политических отношений с западными странами, сохраняя свою самостоятельность и достоинство. Был осуществлен ряд ре­форм’— земельная, военная, административная, учреждены посто­янные органы управления — приказы, составлен судебник, вводив­ший на всей территории государства единый порядок суда и уп­равления. Укрепление русского национального государства благо­творно сказывалось на развитии культуры и искусства русского народа. К XV—XVI вв. относятся сочинения Максима Грека и фрески величайшего живописца Древней Руси Андрея Рублева, строительство Московского Кремля; псковские мастера прослав­ляют себя постройкой каменных зданий, а северные древоделы, или рубленики (плотники. — А. К.), возводят без единого гвоздя изумительные по красоте и форме церкви и хоромы.

Церковь, ослабившая в годы монголо-татарского ига свою борь­бу и преследование скоморохов, вновь берется за искоренение жи­вущих в народе остатков язычества. Начинается новое гонение на скоморохов, которых ставят в один ряд с колдунами и га­далками.

В 1551 г. церковный собор утверждает постановления, изложен­ные в виде ответов на вопросы царя Ивана Грозного,— «Стоглав» (названный так по количеству глав, имеющихся в кодексе). В «Стоглаве» наряду с главами, касающимися различных церков-

Ряс. б. Бродячие скоморохи иа Ладоге. Рисунок из книги А. Олеария. XVII в.

иых и светских правил, ряд глав резко осуждает и запрещает иг­ры, обряды, пляски, хороводы, песни и вообще веселые развлече­ния, связывая все это с пережитками языческих верований» и обы­чаев. «О Иванове дни и мужи, и жены, и девицы на нощное пле- щевание и на безчинный говор, и на бесовские песни, и на пляса- нье и скаканье, и на многие богомерзкие дела, не сходилися бы, и таковых древних бесований елинских не творили» 1. «Стоглав» за­прещал скоморохам появляться около церквей и участвовать в свадьбах.

Другим документом того же периода, одобренным церковью и дополнившим «Стоглав», явился «Домострой» — свод правил, устанавливавший не только строгие нормы поведения в семейной жизни, но и резко осуждавший скоморохов, народные увеселения, хороводы, пляски и т. д. «Стоглав» и «Домострой», осуждая вся­кие традиционные народные увеселения и объявляя скоморохов

1 Стоглав. Спб., 1863, с. 141.

и их искусство «дьявольским угодьем», грозили муками ада и отлучением от церкви всем тем, кто принимал участие в плясках, хороводах, играх, исполнял песни и играл на различных музы­кальных инструментах. «Домострой» ставил в один ряд блуд и плясание, срамословие и песни. Но никакие проклятия, угрозы и преследования церковников не могли убить в народе вечной тяги к веселью, хороводам, пляскам, играм, песням, к общению друг с другом, не могли заставить отказаться от древних обычаев и обря­дов, прочно вошедших в быт русского человека. Скоморохи, не­смотря на все запреты и преследования, продолжали являться участниками народных гуляний и игрищ.

Архимандрит Кашинский жаловался в письме к царю: «В твоем государеве богоспасаемом граде Кашине в понедельник первыя недели великого поста чинитца великое безчиние и беззаконие: веселие с медведи и с бубны, и с сурнами, и со всякими бесовски­ми играми с иных городов торговые люди и веселые (скоморо­хи.— А. К.) приезжают на тот великий день. »[5]. И хотя царь послал свою грамоту в Кашин воеводе, чтобы тот «веселых людей» наказывал, все равно скоморохи продолжали посещать торговый Кашин.

Одни скоморохи, скитаясь по русской земле, объединялись в «ватаги», другие селились целыми селами, третьи оседали в город­ских слободах и посадах, где усиливался интерес к их искусству. Хотя и «Стоглав» и «Домострой» резко осуждали скоморохов, Иван Грозный в то же время выписывал из Новгорода и Пскова «ватаги» скоморохов для «царской потехи». Часто в своих интере­сах он вовлекал скоморохов и в политическую борьбу с церковной знатью и боярством.

В течение долгого времени московских государей обслуживал многочисленный штат скоморохов — «потешников»: шутов, плясу­нов, певцов, музыкантов, приписанных к Потешному чулану, впо­следствии — Потешной палате.

Начало и середина XVII в. были трудными для Руси. Внутрен­ние политические неурядицы, борьба против иностранных наше­ствий, раскол русской церкви, большие социальные потрясения, народные войны и восстания, связанные с именами Степана Ра­зина и Ивана Болотникова, привели к усилению классовой борь­бы. Резко ухудшилась жизнь народных масс. Желание правящих классов не отставать от Европы, вводить иностранные «новшест­ва» вызвало большой наплыв иностранцев. Все эти события отри? цательно сказались на народном творчестве. Тяжелым этот пери­од был и для русского танца.

Позиция церкви, стремившейся искоренить в народе всяческие остатки язычества, полностью смыкалась с отрицательным отно­шением к народному искусству со стороны светской, государствен­ной власти. Скоморохи, в массе своей бывшие близкими к народу,

1 Цит. по ки.: Герчук Ю., Домшлак М. Художественные памятники Верхней Волги. М., «Искусство», 1976, с. 46.

поддерживали его, являясь выразителями настроения, особенно в годы народных восстаний, зачастую выступая против князей, бояр, купцов и церкви.

«У нас до начала XVII века тоже были,— писал М. Горький,— свои «лицедеи»—скоморохи, свои мейстерзингеры — «калики пе­рехожие», они разносили по всей стране «лицедейства» и песни о событиях «великой смуты», об «Иванушке Болотникове», о боях, победах и о гибели Степана Разина»

Естественно, скоморохов нельзя было назвать надежными слу­гами царя и бояр, и царская власть не могла этого не почувство-

Рис. 7. Мужская пляска в окружении женского хоровода. Олеография

вать. К XVII в. усиливается влияние церкви, и под ее давлением правительство издает указы о преследовании скоморохов. Самое жестокое гонение на бродячих скоморохов происходит при царе Алексее Михайловиче. В 1648 г. в изданной им грамоте запреща­лось «всякое мятежное бесовское действие, глумление и скоморо­шество со всякими бесовскими играми. »2. Но никакие царские указы и грамоты, запрещавшие искусство скоморохов и приказы­вавшие изгонять их и бить батогами, а инструменты их ломать и жечь, не смогли заставить скоморохов отказаться от своего ре­месла. Они уходили на Север и в глухие леса Брянщины, где и по сей день живы традиции старинного скоморошьего песенно- танцевалького и театрального творчества.

С конца XVII в. Русское государство вступает в новый период своего развития. Эта эпоха связана с именем Петра I, чьи много­численные внутренние реформы и блестящие военные победы за­вершили процесс формирования русского государства. Петр при­нял титул императора всероссийского.

Он создал новое государство — Российскую империю, пришед­шую на смену старой боярской Руси. Реформы Петра косну­лись всех сторон русской действительности, внося резкие измене­ния в культурную и общественную жизнь России. Петр укрепил государственную власть, которая стала важной двигательной силой, проникающей во все области жизни, создал регулярную ар­мию и флот, подчинил церковь государству, открыл общедоступ-

Рис. 8. Развлечения на Руся

ный публичный театр, учредил Академию наук. Еще больше рас­ширяются и укрепляются торговые и культурные связи с государ­ствами Западной Европы. «Россия вошла в Европу, — как спущен­ный корабль, при стуке топора и при громе пушек» Петр твердо и решительно насаждал новые порядки и обычаи, резко менял патриархальный быт, закрепленный «Домостроем», боролся с кос­ностью бояр. Искусство, в частности танец, приобретает светский характер. Вводятся ассамблеи, положившие начало публичным балам в России, а с ними новые европейские порядки и новые правила светского обхождения, которые регламентировались са­мим царем. В обязательную программу петровских ассамблей входили различные европейские танцы: менуэт — французский танец, польский — типа полонеза, английский — англез, сочинен­ный в Петровскую эпоху танец типа немецкого гросфатера и др. Все должны были знать новые танцы, их преподавали и в учебных заведениях и в частных школах. Распространению новых светских танцев также способствовали иностранные артисты, тор­говцы, военные и многочисленные заграничные мастера, жившие в России.

Указами Петра устанавливаются правила поведения не только на торжественных приемах и ассамблеях, но и на семейных празд­никах и свадьбах. Эти правила, состоящие из шестидесяти трех параграфов, напечатали в специальном руководстве под названием «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхож­дению». В правилах говорилось и о поведении во время танцев. Так, один из параграфов поучал: «Непристойно на свадьбе в сапо-

Рис. 9. Празднование Ивана К.упалы

гах и острогах (шпорах.—А. К-) быть и тако танцевать: для того что тем одежду дерут у женского полу, и великий звон причиняют острогами» [6].

Одной из самых главных забот придворной знати и зажиточных городских кругов сделалось освоение всех правил придворного этикета и изучение новых европейских танцев. Пренебрежительное отношение правящих кругов к народному творчеству, в частности к русскому народному танцу, привело к тому, что в XVIII в. этот танец постепенно стал вытесняться из больших городов.

Именно к этому периоду истории России относятся такие стро­ки В. Г. Белинского: «Простите и вы, заунывные русские песни, и ты, благородная и грациозная пляска: не ворковать уж на­шим красавицам голубками, не заливаться соловьем, не плавать по полу павами!»[7] Позже, при преемниках Петра, отношение к иностранцам и ко всему европейскому приняло более уродливые, антинародные формы. Преклонение перед западными порядками и обычаями, а порой и слепое подражание им становится основой политики правящего класса, оно еще более усиливается в XIX в. Придворная знать и зажиточные городские круги стыдятся рус­ской национальной пляски, считая ее «мужицкой», «деревенской», не заслуживающей внимания.

Высшее сословие вспоминало о русском народном танце лишь тогда, когда устраивали маскарады и праздники, однако русский танец на этих торжествах был вовсе не похож на те изумительные красочные пляски и хороводы, которые жили и развивались в на­роде, вызывая восхищение и радость каждого русского человека, любящего и уважающего свой народ, свое самобытное националь­ное искусство.

Передовые русские писатели, поэты, критики, ученые-исследова­тели относились к русскому народному танцу, как и ко всему твор­честву русского народа, с пристальным вниманием и с большим уважением. В своих произведениях, исследованиях и выступлениях они отстаивали чистоту русского народного танца, считая танце­вальное искусство частью общенациональной культуры, и крити­чески подходили ко всяким искажениям подлинно народных тра­диций. Они выступали против стилизации русского народного тан­ца, сусального изображения крестьян, против официальной «на-, родности», против насильственного внедрения чужеземных обы­чаев. Так, Белинский, подчеркивая могучую, самобытную и глубо­ко национальную жизнь русского народа, гордящегося своими обычаями, которые стали рушить и заменять иноземными, пишет: «Они (обычаи.’—А, К-) составляют физиономию народа, и без них народ есть образ без лица, мечта, небывалая и несбыточная. На­род крепко дорожит обычаями, как своим священнейшим достоя­нием, и посягательство на внезапную и решительную реформу оных без своего согласия почитает посягательством на свое бы­тие» J.

Передовые ученые и исследователи русской жизни XVIII и XIX вв., не желавшие отрицать русскую национальную самостоя­тельность, такие, как И. Забелин, Н. Карамзин, В. Михневич, С. Соловьев, И. Сахаров, И. Снегирев, А. Терещенко, А. Фамин- цын, Я. Штелин, П. Шейн и многие другие, стремились не только к более глубокому познанию народного творчества, но и к его оценке.

Член Российской Академии наук Якоб Штелин в XVIII в., под­черкивая самобытность русского деревенского танца, писал, что «с остальными европейскими народными или деревенскими тан­цами он ничего общего не имеет» 2.

В произведениях Г. Р. Державина, А. Н. Радищева, А. С. Пуш­кина, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, В. Г. Белинского, И. С.Тур­генева, А. П. Чехова, Н. А. Некрасова, Л. Н. Толстого, А. М. Горь-

Белинский В. Г. Поли. собр. соч. в 13-ти т., т. 1. с. 36.

Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. Л., «Тритон», 1935, с. 148.

кого и многих других есть блестящие, с любовью написанные стра­ницы, посвященные русскому танцу. Радищев в «Путешествии из Петербурга в Москву» писал о красочном хороводе тверских кре­стьянок, исполнявших песню «Во поле береза стояла». Державин оставил восторженное стихотворение, воссоздающее картину де­вичьей пляски:

Зрел ли ты, певец тииский, Как в лугу весной бычка Пляшут девушки российски Под свирелью пастушка? Как, склонясь главами, ходят, Башмачками в лад стучат, Тихо руки, взор поводят И плечами говорят?[8]

Пушкин в своей статье, посвященной крупнейшей трагической актрисе его времени Е. Семеновой, отмечает известную балерину Евгению Колосову, лучшую исполнительницу русских народных танцев. А как значительны и современны слова Гоголя, посвящен­ные описанию русских и других народных танцев! «Посмотрите, народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец не так, как теньеровский немец, русский не так, как француз, как азиатец. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец говорящий, у другого бесчув­ственный; у одного бешеный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый, у другого легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. »[9].

Описание русского народного танца исследователями, писателя­ми, поэтами убедительно дополняют многочисленные картины, гра­вюры, лубки и литографии этого периода, запечатлевшие испол­нение хороводов, плясок, переплясов и игровых сцен в ярких, кра­сочных народных костюмах.

Русское государство в XIX в. проходит сложный процесс своего развития. Появляется рабочий класс, обостряется классовая борь­ба, растет революционный протест народа и его национальное самосознание. Развитие капитализма в России, частые войны — все это не могло не отразиться на народном творчестве, в частно­сти на русском народном танце, на его содержании и художест­венной форме.

Тысяча девятьсот семнадцатый год стал историческим рубежом в многовековой истории России. Началась новая эпоха в жизни русского государства и русского народа. В первые годы после Октябрьской революции среди деятелей культуры и искусства на­ходились и такие, которые призывали к отказу от богатого куль­турного наследия русского народа, от сложившихся веками тра­диций в народном творчестве, как враждебных новой, пролетар­ской эре.

Политика большевистской партии в области культуры и искус­ства с первых же дней революции была направлена на сохране­ние и освоение культуры прошлого для строительства новой, соци­алистической культуры. Среди первых декретов Советской власти, подписанных В. И. Лениным, наряду с острыми, жизненно важны­ми вопросами для молодой Страны Советов — вопросами земли, мира, хлеба — были декреты о сохранении всех «культурных со­кровищ народа». В них ясно подчеркивалось, что нельзя искусст­венно прервать созданные веками народные традиции, для искусст­ва это гибельно.

В. И. Ленин ставил перед современными художниками задачу не только сохранения наследия, но и дальнейшего развития его. «Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничь­его общества»[10], — говорил В. И. Ленин в речи на III съезде РКСМ. Надо было очень бережно подойти к художественным про­изведениям прошлого, взять все лучшее и развить это на новом этапе, в новых условиях, учитывая новые потребности советского человека.

Советская власть создала все условия для развития и расцвета народного творчества. Новой формой проявления народного твор­чества стала художественная самодеятельность масс, рожденная Октябрем. Художественная самодеятельность в нашей стране при­няла необычайно широкий размах, стала организованной формой коллективного художественного творчества народа, одной из ха­рактерных черт его жизни.

Советская власть дала возможность народным массам приоб­щиться к культуре, открыла им широкий доступ к духовным цен­ностям.

В настоящее время в хореографической самодеятельности, как взрослой, так и детской, участвуют миллионы людей. Многочислен­ные хореографические кружки, ансамбли, танцевальные группы при хорах русской песни бережно хранят и изучают русский тан­цевальный фольклор. На его основе создают новые танцы, разви­вают народные исполнительские традиции.

Художественная самодеятельность впервые вывела русский та­нец на большую сцену, поскольку возникла потребность показы­вать эти великолепные произведения народного творчества широ­кой аудитории. Массовое развитие самодеятельности выявило мно­го талантливых исполнителей и постановщиков, решивших посвя­тить свое творчество профессиональной сцене. Создается большое количество профессиональных коллективов. Среди них прослав­ленные ансамбли народного танца, ансамбли песни и пляски, русские народные хоры, составной и неотъемлемой частью кото­рых являются танцевальные группы; Государственный академиче­ский ансамбль народного танца СССР (основатель и руководи­тель — Герой Социалистического Труда, народный артист СССР И. А. Моисеев), Государственный академический хореографиче­ский ансамбль «Березка» (основатель и руководитель в течение многих лет—Герой Социалистического Труда, народная артистка СССР Н. С. Надеждина), Государственный академический рус­ский народный хор имени Пятницкого (основатель танцевальной группы и ее руководитель — народная артистка СССР Т. А. Усти­нова), дважды Краснознаменный ансамбль песни и пляски Совет­ской Армии имени А. В. Александрова, Государственный акаде­мический Северный русский народный хор, Государственный Уральский русский народный хор, Государственный Воронежский русский народный хор, Государственный Омский русский народ­ный хор и множество других коллективов.

Огромную работу по собиранию и пропаганде русского танце­вального фольклора проводят созданные за годы Советской власти многочисленные дома народного творчества и художественной са­модеятельности. Большая работа по изучению русского народного танца ведется также в научно-исследовательских институтах и от­делениях консерваторий. В многочисленных институтах культуры, театральных институтах, в хореографических и культпросвет>чи- лищах русский народный танец введен в качестве самостоятель­ного предмета.

Наши советские хореографы и исследователи: Н. Бачинская, В. Всеволодский-Гернгросс, К- Голейзовский, Р. Захаров, А Зе- ленко, В. Ивинг, Г. Иноземцева, О. Князева, И. Моисеев, Н. На­деждина, Г. Настюков, В. Окунева, JI. Перчихина, А. Руднева, И. Смирнов, Л. Степанова, Ф. Сударкин, Т. Ткаченко, Т. Устино­ва, В. Уральская, П. Филиппов, А. Чижова, М. Чернышев, И. Чар- ноцкая, Н. Шереметьевская, Н. Эльяш, М. Яницкая и многие дру­гие— своими книгами, статьями, выступлениями, всем своим твор­чеством борются за сохранение чистоты и богатства русского народного танца. Они пропагандируют исполнительские тради­ции народного танцевального творчества и на их основе развива­ют русский народный танец.

Русскому танцу сотни лет, но в Советскую эпоху он как бы переживает свою вторую молодость. Наряду с устоявшимися ви­дами русского народного танца и традиционными формами его исполнения и построения возникают новые виды, создаются новые формы построения. Интерес к нему повсеместен. Все большее ко­личество молодежи принимает участие в пропаганде и широком распространении русского танца. Сегодня нет ни одного танце­вального коллектива, как самодеятельного, так и профессиональ­ного, который не имел бы в своем репертуаре русского танца. Танцевальные ансамбли, народные хоры и самодеятельные кол­лективы наших братских республик также включают в свой репер- туар русский танец. По всему миру разнесли славу русского на­родного танца наши многочисленные профессиональные, а так­же самодеятельные коллективы, группы исполнителей, дуэты и солисты.

Изучение русского народного танца, как старинного, так и сов­ременного, правильное понимание стиля, характера и манеры его исполнений дает возможность создавать на сцене средствами тан­ца правдивый образ русского человека, образ нашего современ­ника.

Виды русского народного танца

Танец — это яркое, красочное творение народа, яв­ляющееся эмоциональным художественным специфическим отобра­жением его многовековой многообразной жизни. Народный танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею — он всегда содержа­телен. В танце существуют драматургическая основа и сюжет, в нем есть и обобщенные и конкретные художественные образы, ко­торые создаются посредством разнообразных пластических движе­ний и пространственных рисунков — построений.

Танцевальный образ может восприниматься как непосредствен­но, так и путем ассоциаций. Правдивость, конкретность и художе­ственность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, ее ха­рактером, ритмом и темпом.

С помощью образов танец в специфической художественной форме, всеми средствами народной хореографии выражает и рас­крывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Многие танцы носят характер коллективного действия, и очень часто их композиция помогает раскрытию содержания. В хо­де развития общества народный танец приобрел большое самостоя­тельное значение, став одной из форм эстетического воспитания.

Русский народ, создавший на протяжении своей многовековой истории высокохудожественные былины, мудрые сказки, чудесные переплетения кружев, изумительные изделия из глины, великолеп­ную резьбу по дереву, разнообразные вышивки, множество бога­тых по содержанию и ярких в ритмическом отношении лириче­ских, свадебных, героических, плясовых, хороводных, игровых пе­сен и т. д., создал также изумительные по красоте и рисунку и весьма разнообразные по содержанию танцы. Красочные хоро­воды, мудреные кадрили, виртуозные пляски солистов, лихие пе­реплясы, целомудренные парные пляски и т. д. говорят о богат­стве и большом многообразии русского народного танца. «Не могу назвать, — говорит известный советский балетмейстер Игорь Мои­сеев, — более многоликого, податливого и благодарного для хоре­ографии материала, равного по своим качествам русскому фоль­клору» \ Веками накапливал, сохранял самое ценное, развивал,

1 Цит. по кн.: Луцкая Е. Жизнь в танце. М., «Искусство», 1968, с. 23.

шлифовал и совершенствовал русский народ свое национальное танцевальное богатство. Талантливые народные мастера-исполни­тели не только участвовали в танцах и бережно сохраняли их, они, собирая по крупицам различные движения, своеобразные жесты, интересные колена, беря из жизни сюжеты, темы и т. д., развива­ли старые и создавали новые танцы.

В каждой области, в каждой местности возникали свои тради­ции, свои особенности, своя манера исполнения, свои самобытные танцы.

В танце прежде всего присутствуют радость, веселье, и не слу­чайно в древнем русском словаре — «Азбуковнике иностранных

Рис. 10. Пляска. Резьба гто дереву

слов, перешедших в русский язык», — рядом со словом «танец» стоит слово «лик» (славянское «лик» — лицо, образ, а также хор, собрание ликующих, поющих. — А. К-). Танцую — значит «ликую», пою душой, праздную, радуюсь, веселюсь.

В танце каждый русский человек желал быть лучше, возвышен­ней, чем в повседневной жизни. Он выражал в нем свои думы и мысли о красоте человеческой, как внутренней, так и внешней. Русский человек танцевал не столько для зрителя, сколько для себя, для собственного удовольствия, для собственного удовлетво­рения. «Мы, русские, — прирожденные танцоры — это у нас в кро­ви»,— говорила известная русская балерина Лидия Лопухова

1 «Солнце России», 1912, № 147(48), с, 14.

Танцами народ украшал свой быт, свою жизнь. В каждом горо­де или деревне были особенно излюбленные места, где в дни праздников и просто гуляний собирался народ, водили хороводы, плясали, пели, играли в различные игры. Традиции таких гуляний складывались издавна, и корнями своими они уходят в глубокую старину. Места для проведения гуляний народ выбирал живопис­ные, красивые, и они, как правило, многие годы не менялись. Эти места в разных областях назывались по-разному, хотя их назна­чение по всей России было, в сущности, одинаковым. В давние

Рис. 11. Вышивка на полотенце. Государственный Историче­ский музей

времена они носили названия «сборище», «сходище», «игрище», «городище», «гульбище». Так, в летописи говорилось: «Видим бо игрища утолочена (утоптана.— А. К.) и людий много множьст- во на них» [11].

В XIX в. в журнале «Живописное обозрение» мы читаем: «В Во- логоде поныне сохранилось весеннее гулянье, называемое «поляны», для которого народ собирается на той самой поляне, где, по пре­данию, были погребены два чудесные белоризца, подвизавшиеся в битве с Литвою»[12].

В более поздние времена появились другие, новые названия, существующие и по сей день, — «гулянье», «горка», «мечищо» — в Архангельской области; «проулочек» — в Куйбышевской области; «сборище», «гулянье на выгоне», «ставок»— в Курской области; «под горкой», «товарочка» — в Сибири; «пятачок», «дубки» — в Московской области.

В Брянской области в центре деревни Дубровка на красивом высоком месте выстроен клуб. Молодежь пляшет и поет на утрам­бованной площадке перед клубом. Они так и говорят: «Пошли к клубу». А в Ярославской области говорят: «Пойдем на товароч- ку». В городе Галич-Мерьский, что находится в Костромской об­

Рис. 12. Кукарские кружева (Кировская обл.)

ласти, есть Поклонная гора (ныне гора Смычки), на которой с незапамятных времен праздновали праздник солнца — Яриловку и водили хороводы. На ней когда-то стояла кумирня славянского племени меря с деревянными идолами. Вплоть до Великой Отече­ственной’войны весной на ее зеленых склонах водили хороводы, плясали и играли в различные игры. И до настоящего времени эта гора является любимым местом народных гуляний. Даже в городах-столицах — Москве и Петербурге — существовали такие излюбленные места народных гуляний. В Петербурге это был Ца­рицын луг (Марсово поле), Адмиралтейская площадь; в Москве — Девичье поле (Новодевичье поле), Марьина роща, Измайлово, где еще в годы Советской власти (30-е гг.) водили хороводы, пели и плясали. А в Измайловском парке на «пятачке» каждую субботу и воскресенье пляшут, поют и в настоящее время.

Русский народ оставил нам огромное фольклорное танцевальное богатство, и мы должны не только бережно сохранять, но и разви­вать это бесценное наследие, которое необходимо знать и изучать. Фольклорные танцы в наше время стали большой хореографиче­ской ценностью, имеющей не только эстетическое, но и огромное познавательное значение для участников художественной самодея­тельности и ‘профессиональных артистов.

Своеобразным языком фольклорные танцы отражают историю развития нашего государства и наполняют душу каждого русского

Рис. 13. Хоровод. Бисерная вышивка. Государственный Исто­рический музей

человека гордостью за свой народ, вызывая глубокое чувство пат­риотизма.

В каждую данную историческую эпоху различные русские на­родные танцы исполнялись не так, как в предыдущую, и это есте­ственно, ведь каждое поколение отражает в танце свое мироощу­щение, свою культуру. Поэтому народный танец всегда совреме­нен. И в наше время мы исполняем русский фольклорный танец с учетом современного уровня развития человека, невольно при­внося в него современный жест.

Нарушилась и обязательность исполнения танца по определен­ным временам года, по определенным праздникам. Танец, имев­ший в древности религиозно-магический смысл и исполнявшийся с определенной целью по религиозным праздникам, со временем, отделившись от обрядов, утратил ритуальный смысл и превратил­ся в бытовой танец, выражающий радостное настроение.

Классифицируя русский народный танец, определяя его виды, мы берем за основу не исполнение танцев по определенным празд­никам (Иван Купала, святки и пр.) или временам года (лето, весна и пр.), а их хореографическую структуру, их устойчивые хореографические признаки.

На протяжении многих сотен лет русский народный танец, раз­виваясь, приобретал устойчивые признаки — форму и стиль испол­нения, традиционную тематику, песенное или музыкальное сопро­вождение, определенную композицию, количество участников и т. д.,— признаки, которые определялись и подсказывались самой жизнью.

Каждый танец со временем приобрел свою устойчивую структу­ру. По совокупности этих признаков, которые в основном остают­ся без изменений, мы и определяем, с точки зрения хореографии, к какому виду относится тот или иной танец.

Русский народный танец делится на два основных жанра — хо­ровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. Каждый вид объединяет танцы с одинаковыми признаками и структурой исполнения. В жанре хоровода различают два ви­да — орнаментальные и игровые хороводы. Жанр пляски более многообразен, он состоит как из наиболее древних, традиционных видов — одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая пляска и т. д.,— так и из видов, сложившихся в русском танце и вошедших в быт русского человека в более позд­нее время, — кадриль, полька и др. Но народное творчество не стоит на месте. И в наше время русский танец продолжает раз­виваться, творчески обогащаться его талантливыми исполнителя­ми и сочинителями. Видоизменяется сообразно с требованием сов­ременной жизни содержание. Появились новые темы, отражающие социалистическую действительность. Под воздействием бурно раз­вивающихся в советское время профессиональных ансамблей на­родного танца, русских народных хоров, ансамблей песни и пляс­ки и других художественных коллективов русский народный танец, особенно в художественной самодеятельности, обогатился новыми движениями, новыми построениями, фигурами, усложнилась ком­позиция танца, форма его подачи и т. д.

В профессиональных и самодеятельных коллективах возникли новые разновидности русского танца: хореографическая компози­ция, танцевальная сюита, хореографическая картина, вокально- хореографическая композиция.

Эти танцы создаются на основе развития традиций народных гуляний, игрищ, посиделок и т. д. На основе ряда плясок возникли наполненные новым содержанием спортивные, кадрильные и дру­гие пляски.

В восприятии старинного русского танца, а особенно в поста­новке нового танца на современную тему большую роль играют музыка и костюм. Музыка — родная сестра хореографии. Она не только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Танец должен быть органически связан с музыкой и должен раскрывать ее содержание. Танец и музыка дополняют, взаимораскрывают друг друга. Любому виду танца должны быть присущи свои музыкальные интонации, свой музыкальный стиль, характерные для той местности, в которой этот танец исполняет­ся. Особенно это относится к постановке новых танцев.

Рис. 14. Танец. Каргопольская игрушка (Архангельская обл.)

Одним из главных компонентов танца является и костюм. Он должен соответствовать не только времени и эпохе исполняемого танца, но и его характеру и содержанию.

Таким образом, для народного танца органическое единство содержания, характера движения (лексики), музыки и костюма является непременным условием.

Сегодня и старые и новые танцы не только уживаются рядом, но и взаимовлияют друг на друга, творчески обогащая и разви­вая тем самым русский народный танец.

Изучение и запись русских народных танцев начались сравни­тельно недавно, а ведь любая наука начинается именно с описа­ния различных сторон изучаемого предмета, а главное — со сбора материала, на основе которого и можно создать полное представ­ление об изучаемом предмете. И чем тщательней изучен предмет, тем глубже, правдивей и художественней получится произведение. Таков извечный закон искусства. Следовательно, необходимо как можно больше записывать, снимать кино- и фотоаппаратом танцы, особенности манеры их исполнения, записывать песни, музыку, сопровождающие танцы, описывать и зарисовывать костюмы и т. д. Другими словами, собирать факты, которые можно было бы систематизировать и положить в основу изучения русского народ­ного танца.

Трудно создать новый хороший танец, в котором бы все компо­ненты— содержание, лексика, музыка, костюм — органично и твор­чески были слиты воедино. Но, опираясь на богатое народное на­следие, сохраняя и любовно развивая танцевальные традиции русского народа, советские хореографы имеют все возможности для того, чтобы создавать новые интересные танцы, прославляю­щие наших современников.

Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода — круг, его круговая композиция и движение по ходу солнца, хождение за солнцем, «посолонь», берут свое на­чало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклоняв­шихся могущественному богу солнца — Яриле.

Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. «Зарождение жанра хороводных песен у славянских народов относится к глубокой древности. Ана­лиз песенных текстов и памятников материальной культуры по­зволяет предполагать их существование в период разложения родового строя»1. Но участники хоровода не только поют, они движутся, приплясывают и разыгрывают действие. Танец, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Очень точно говорят в народе про эту связь: «Песня, игра и пляс­ка в хороводе неразлучны, как крылья у птицы». Определение хоровода было бы неполным, если бы мы не сказали, что хоровод объединяет и собирает большое число участников.

Хоровод — это массовое народное действо, где пляска, или про­сто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней.

В далекие языческие времена хороводы имели культово-обря­довое значение. Постепенно освобождаясь от языческих элемен­тов, хоровод со временем вообще утрачивает значение обряда. По­являются хороводы с новыми песнями, которые отражают соци­альную, бытовую и другие темы. Так, «ко времени деятельности создателей славянской азбуки Кирилла и Мефодия можно, на­пример, отнести возникновение на Руси бытовых хороводов. »2.

Хоровод становится русским бытовым танцем, в котором суще­ствуют свои определенные правила исполнения, определенные от­ношения между участниками, подчиненные известному и вырабо­танному ритуалу.

В хороводе всегда проявляется чувство единения, дружбы, това­рищества. Участники его, как правило, держатся за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом или рядом, сохра­няя строгий интервал, иногда идут парами.

Но все эти соединения, а следовательно, и своеобразные пост­роения зависят от того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание, под какую песню, быструю или медлен­ную, он исполняется.

Хоровод распространен по всей России, и каждая область вно­сит что-то свое, создавая разнообразие в стиле, композиции, харак-

Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни. М.— Л., Музгиз, 1951гс. 7.

Голейзовский К. Образы русской народной хореографии, с. 8.

тере и манере исполнения. Об этом подробнее будет говориться ниже, в разделе «Областные особенности хороводов».

Хороводы весьма разнообразны в своих построениях, но все- таки наиболее типичной, начальной формой построения большин­ства хороводов является круг. Часто можно встретить двойной круг — круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга ря­дом, а иногда эти круги как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерки». Большие круги и ма­ленькие кружочки — очень распространенная форма построения русского хоровода. Но движение хоровода не ограничивается кру­говым рисунком. Круг разрывается, образуются новые построения,

Рис. 15 Хоровод. Масло

новые рисунки — зигзаги, линии и т. д. Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название, например «круг», «воротца», «восьмерка», «колонна», «корзиночка», «кару­сель» и т. д.

Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются его составной частью. Часто одни и те же фигуры в разных областях России носят различные местные названия.

Хороводы разнообразны не только по своему построению, но и по названиям: «карагод», «курагод», «караход», «каравод», «кру­ги», «танок», «улица», «городок», «город»; много и других местных названий хороводов бытует в различных областях России.

Хоровод всегда выделял из своей среды талантливых певцов и певиц, талантливых плясунов и плясуний. В каждой деревне был свой «заводила» — «хороводник» или «хороводница», — мастер ве­дения хоровода. Он пользовался известностью и уважением не толь­ко в своей деревне, но и далеко за ее пределами. У многих хоро­водниц и хороводников это занятие становилось профессией и передавалось из поколения в поколение. Это были музыкально одаренные люди, наделенные фантазией, обладавшие хорошим го­лосом и артистическими способностями. От их умения вести хоро­вод зависит оригинальность и необычность переплетения, слож­ность рисунка хоровода. Ведение хоровода—процесс творческий, и часто ведущие хоровод импровизируют во время его исполне­ния. В каждом хороводе чаще всего один руководитель — хоро­водник или хороводница, в редких случаях—-два. Руководителем хоровода могли быть мужчина или женщина, вести хоровод могли молодые и пожилые, но, как правило, ведущим в хороводе являет­ся молодая женщина. В различных местностях эти мастера назы­вались по-разному: «завейник» или «завейница», «запевала», «за­водила», «вожак» или «вожачка», «закоперщик» или «закоперщи­ца», «коновод», «коканчик», «затейник» или «затейница», «танко- водник» или «танководница» и др. Хороводницы не только заво­дили хороводы или были в них запевалами. Часто они являлись организаторами гуляний, руководили всем гуляньем, чередуя по своему усмотрению и вкусу хороводы, игры, песни и пляски. Вот как описывалась роль хороводницы в организации гулянья в конце прошлого века: «В городе Чухломе Костромской губернии девицы выбирают из среды своей одну, называемую «Болыпу- хою», которая обязана сзывать ‘прочих подруг на игрище. Собрав­шиеся девушки в сопровождении матерей или родственниц со­ставляют кружок, поют песни и попарно ходят посреди хоровода. Для каждой пары, участвующей в хороводе, поется особая песня. По окончании песни для последней пары все девушки берут друг друга за руки и, составив из себя разноцветную ломаную линию, наподобие буквы «М», ходят взад и вперед и поют песни. »

Хоровод — танец массовый, в котором могли принять участие все желающие, но чаще всего основным участником и организато­ром была молодежь.

Хороводы исполняются в медленном, среднем и быстром темпах, но все же при слове «хоровод» возникает картина плавного дви­жения стройных девушек — «лебедушек», медленная уверенная по­ступь парней — «ясных соколов» и разнообразные замысловатые рисунки.

На протяжении всей многовековой истории русского народа хо­ровод всегда имел большое значение в повседневной жизни рус­ского человека. Ни одно игрище, гульбище, гулянье и любой дру­гой праздник не мыслились без хоровода. В .дни народных празд­ников и гуляний, а то и просто вечером после работы на улице, или за околицей, или на лесной поляне собирались жители, иног­да даже из соседних сел. Здесь можно было не только водить хороводы и веселиться, но и встретиться со знакомыми. Парни приглядывали себе невест в ярком и причудливом венке хорово­дов, а девушки присматривались к будущим мужьям, которые своей манерой, осанкой также старались им понравиться. Вся эта обстановка праздничности, красочности и приподнятости пробуж­дала у молодежи любовные чувства.

Существовали и большие гулянья, которые продолжались не­сколько дней, на них съезжалось много народу из окрестных сел и даже из других городов за десятки километров. Такие гулянья проходили раз в год по так называемым престольным праздни­кам. К ним готовились задолго, строились качели, карусели, бала­ганы и прочие разнообразные увеселения. На таких гуляньях пля­сали, играли, пели, водили хороводы, объединявшие в себе до 200—300 человек, они так и назывались — «большие хороводы». Девушки-невесты в «больших хороводах» несколько раз в день надевали новые наряды, дабы продемонстрировать не только свою привлекательность, но и достаток и зажиточность. Интересно опи­сание такого гулянья:

«Близ Шуи (ныне Ивановская область.— А. /С), в трех вер­стах от города в лес, называемый «Марьиной рощей», схо­дятся огромные массы более нежели из двадцати деревень, и пре­имущественно женского пола. Приходит туда и мужская крестьян­ская молодежь и фабричный, мастеровой и рабочий народ из Шуи. Сначала каждая деревня водит отдельно свой хоровод, но мало-помалу все хороводы сходятся и сливаются в один обшир­нейший круг — сажень в 300 и более. И тогда он получает назва­ние «основа». В этом громадном кругу не одна сотня крестьянских девиц, молодиц и парней, разряженных в праздничную, ярких цве­тов, одежду, держа друг друга за» руки, поют разные хороводные нссни. Мастеровые же, собравшись в отдельные кружки, и непре­менно с гармонией, поют свои веселые ухарские песни. Во многих местах девушки и молодицы играют в горелки, коршуна и другие игры. »

Постепенно к таким гуляньям стали приурочиваться ярмарки, которые впоследствии стали все больше разрастаться и играть гла­венствующую роль. Так, на всю Россию славились Макарьевская ярмарка (в бывшей Вятской губернии), Галичская, Вятская, Ни­жегородская и многие другие.

Такое сельское гулянье с ярмаркой середины XIX века описал Н. А. Некрасов в поэме «Кому на Руси жить хорошо»:

Хмельно, горласто, празднично, Пестро, красно кругом! Штаны на парнях плисовы, Жилетки полосатые, > Рубахи всех цветов,

На бабах платья красные, Лебедками плывут! [13]

Большей частью хороводы водились весной и летом, как прави­ло, на природе, на открытом воздухе, простора требовала сама специфика, сама сущность хоровода — массовость и общедоступ­ность. И не случайно хоровод в песнях иногда называют «улицей»:

Ой, улица, улица широкая, Травушка-муравушка зеленая. —

или же сравнивают его с широким озером:

Собирается хоровод, Широкое озеро воды .

Многочисленные песни, под которые водят хороводы, могут ис­полняться в различном темпе. Следовательно, и хороводы разно­образны не только по своему построению и манере исполнения, но и по темпам. Песни, под которые исполняют хороводы, имеют различное содержание и тематику. По песне определяется тема или содержание хоровода. В хороводных песнях существуют темы труда, воспевания природы, любви парня и девушки, семейные, часто в них высмеиваются нетрудовые элементы общества — поп, попадья, монах-чернец и монахини-чернички, барин, барыня, по­мещики и т. д. К каждой теме относится большое количество песен с разнообразным содержанием, сюжетом, персонажами. Дви­жение хоровода, его рисунок или игровые моменты всегда исходят из конкретного содержания песни, сопровождающей хоровод. Со­держание это влияет на построение хоровода, позволяя отнести его к тому или иному виду. Исходя из содержания песни, хоро­воды с точки зрения хореографии делят на две основные груп­пы, на два вида — орнаментальные и игровые.

Хороводы, бытующие в народе, с их разнообразным орнамен­том, игрой и яркими песенными мелодиями всегда привлекали и привлекают к себе внимание балетмейстеров, поэтов, писателей, композиторов и художников.

Как мы говорили, каждая эпоха накладывает свой отпечаток на хореографию народа. Внесло свои существенные изменения в хоровод и наше время. Народ сочиняет новые по содержанию, но традиционные по манере хороводные песни и хороводы. Так, в Костромской области возник игровой хоровод «Сосенка», в кото­ром воспевается и показывается труд людей, выращивающих лес. Много хороводов, воспевающих труд хлеборобов, создано на Ку­бани, в Ставрополье, в Сибири.

Наше время богато событиями, и все профессиональные и само­деятельные танцевальные коллективы, народные хоры и т. п. идут в ногу со временем, быстро откликаются на все происходящее. В хороводах появляются новые темы, связанные с космосом, с охраной окружающей среды, возникают новые рисунки хороводов.

На народных гуляньях и праздниках хороводы чаще стали ис­полняться фольклорными группами и коллективами художествен­ной самодеятельности. На международных фестивалях молодежи и студентов, на праздниках народного танца водят огромные кра­сочные многонациональные хороводы дружбы, являющие собой новое в отношениях людей, наполнивших старый танец новым, са­мым животрепещущим, насущным содержанием нашей эпохи — борьбой за мир.

Основы русского народного танца

АРХИВ «Студенческий научный форум»

Просмотров научной работы: 15199

Комментариев к научной работе: 1

Поделиться с друзьями:

Танец представляет собой один из старейших видов искусств, он является очень интересным, многогранным, ярким, и несёт в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались на протяжении многих веков. В основе народного танца лежат и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а тем более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь. В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей.

Изучая народный танец, мы путешествуем по всей нашей планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любой части земного шара, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе необязательно переплывать океан, преодолевать огромные расстояния.

Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг: Н.И.Заикин, Н.А.Заикина «Областные особенности русского народного танца», А.Климов «Основы русского народного танца». Всеволодского-Гернгросса В.Н. «Крестьянский танец», Веретенников И.И. «Белгородские карагоды»,Щуров, В.М. «Региональные традиции в русском музыкальном фольклоре»,Богданов, Г. «Урок русского народного танца» и многие другие.

Объектом данного проекта является сохранение и развитие традиций национальной хореографической культуры народов России.

Предметом данного проекта является процесс обучения народно- сценическому-бытовому танцу, как фактор сохранения и развития традиций хореографической народной культуры.

Цель проекта представляет собой расширение профессионального кругозора студентов, детей, развитие творческой фантазии и художественного мышления, формирование способности мыслить хореографическими образами и создавать хореографические произведения, различные по жанру, стилю и форме.

Задачи курсового проекта — овладение знаниями по теории композиции танца; освоение методикой создания хореографического произведения; овладение приемами сочинения хореографического произведения; формирование практических навыков постановочной и репетиционной работы, изучение основ пересека.

Раздел 1.Общие признаки жанров народной хореографии.

Танец представляет собой яркое, красочное творение человечества, которое является эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Танец воплощает в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную и чёткую тематику, он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет. В народном танце всегда есть и обобщенные, и конкретные художественные образы, которые создаются благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).

Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.

Народный танец в различных своих образах отображает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания. Люди стали создавать изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразными содержанием и движениями. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и многое другое. Данный факт говорит о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Так же стоит отметить, что народный танец это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского народа. В древности танец имел религиозно – магический смысл, он исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.

Связь русского народного танца с конкретными обрядами была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс или одиночная пляска с обрядами связаны не были.

Русский народный танец в каждом регионе отличается лексикой, приёмами, манерой и стилем исполнения, сложившихся ярких, замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с чётким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить всё, что нас окружает (природа, труд, быт, продукты художественного творчества – посуда, одежда, кружева и т. д.). [3]

Русские народные танцы классифицируются не по временам года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим устойчивым признакам. Вот некоторые из них.

Стиль – характерные черты и свойства (особенности) выразительных средств, которые качественно отличают один танец от другого.

Одну из главных ролей играет танцевальная лексика: жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног.

В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:

1. Образная – создаёт ассоциацию с определённым образом (кукушка, лебедь и т. д.). Её называют эмоционально-подражательной.

2. Естественно-пластическая – подсказанная самим действием, развивающимся в танце.

3. Традиционная – созданная веками, находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы наших дней. Они отличаются и манерой исполнения, и выразительностью, а также нескончаемым богатством танцевальных движений.

Ещё одной неотъемлемой частью танцевальной лексики является интонация — это совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние танцора: быстрый темп – радость, медленный – грусть, задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и содержание действия.

Танец, музыка и костюм – три взаимосвязанных составляющих целого художественного образа.

Музыка – душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связаны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.

Традиционные народные мелодии имеют в основе двух- и трёхдольную метрическую структуру. Музыка должна соответствовать всему, что содержит в себе народный танец: сюжету, рисунку, лексике и костюму.

Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм – это не только внешняя форма танца, он органически связан с его содержанием, является его «визитной карточкой». В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани, орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, нехарактерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает убедительность постановки. Русская народная одежда, используемая в танце, многообразна, отличается высоким художественным вкусом.[9]

Праздничный мужской костюм на протяжении всего времени был более устойчивым и однотипным. Он имеет очень незначительные различия по регионам. Как правило, это белая рубаха из домотканого холста или шёлковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в полоску или ёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а позднее пиджак, жилетка. В некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.

Праздничная женская одежда делится на два комплекса: северный – сарафанный и южный – поневный, а каждый из них в свою очередь на девичью и женскую, одежду зажиточных крестьян и бедноты. На севере и девушки, и женщины носили сарафан, а на юге сарафан – преимущественно девичья одежда(замужние женщины носили поневы). Внутри этих двух основных групп одежда имела свои особенности покроя, цвета, узора, не только в каждой губернии, но и в отдельных уездах, сёлах.[5]

Приведём в пример два вида русского женского костюма: северный и южный. Они могут использоваться для постановки танцев.

Северно-русский женский костюм состоит из рубахи и сарафана. Рубаха могла быть как с вышивкой красной, так и гладкой белой из батиста или кисеи. Её покрой одинаков для всех великороссов и шьётся из прямых полотнищ холста с не выкроенными проймами. На плечах вставляются прямоугольные куски ткани – полики, а под мышками, для свободного движения руки, — квадратные ластовицы. Полики и ластовицы часто делали из кумача. Квадратное отверстие, образуемое верхними кромками переднего и заднего полотнищ рубахи и боковыми кромками поликов, собираются у шеи в густые сборки и обшиваются узкой полоской ткани.

В каждом районе костюмы отличаются по цвету, материалу, покрою, но общее, что характерно для Севера, – длинный сарафан. На голове «повязка» — полукокошник или малый кокошник. Это высокая шапочка без дна, состоящая из двух полоспозумента с поднизью из рубленого перламутра, завязывающаяся сзади лентами. Дополняют костюм белый кружевной платочек, ожерелье из янтаря или перламутра и серьги из перламутра.

Наше исследование посвящено, прежде всего, южно-русской традиции, в частности Белгородско-Курскому региону.

Основным костюмом данного региона является длинный сарафан, чаще всего однотонный, из шерстяной или домотканой ткани, или из ситца, или из сатина, преимущественно алого цвета. Отделка сарафана состояла либо из парчи, либо нашивались шёлковые ленты и широкие пояса. Поверх сарафана носили «завеску» – передник из цветного гладкого шёлка или домотканой материи. Под сарафан надевается кофта из клетчатой или белой ткани. Образ завершался множеством разноцветных бус и ожерелья из речного жемчуга, а часто из янтаря.

Красочный и замысловатый женский головной убор состоит из кокошника и подзатыльника, они шились из парчи. Кокошник обвязывается цветным шёлковым платком. По бокам кокошника прикрепляются цветы, часто бумажные, павлиньи перья, иногда раскрашенный ковыль или овёс. Поверх кокошника, впереди, пришивается большой бант из цветной шёлковой ленты. Иногда богатый головной убор заменялся шерстяным или шёлковым цветастым платком.

Цвет, вышивка, покрой костюма зависел от ареала его использования, каждый район, город, село имео свои отличительные особенности. Сейчас мы часто видим стилизацию народного костюма, и при его пошиве стараются передать наиболее точную копию подлинного наряда. Ведь без этого танец теряет смысл и идею, которые были заложены в него многие века назад.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что костюм – это неотъемлемая часть народного танца. Именно синтез хореографии и эстетического облика передают весь национальный колорит культуры русского народа.

Раздел 2. ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

Самым распространенным, а так же и самым древним жанром русского народного танца является хоровод. Его основное построение – круг, не случайно, круговая композиция – это некое подобие солнца. Хождение за солнцем – «посолонь» берёт начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу солнца – Яриле. [7]

Участники хоровода поют, движутся, приплясывают и разыгрывают действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой, также хоровод объединяет и собирает большое число участников. В дальние языческие времена этот жанр русского народного танца носил культово-обрядовый характер, но постепенно он утрачивает значение язычески – культового действия. Появляются хороводы с новыми песнями. Которые отражают социальные, бытовые и другие темы.

Хоровод – русский бытовой танец, в котором проявляются лучшие межличностные отношения между участниками: дружба, чувство единения, взаимосвязи друг с другом. Как правило, участники композиции держаться за руки, иногда за платок, либо пояс. Построение зависит от ареала бытования этого жанра, а так же от содержания и настроения исполняемого танца, либо это весёлый и быстрый хоровод, или же напротив — отражающий тонкую, лирическую сторону.

Каждая местность вносит свои коррективы. Любое построение, или же фигура хоровода может иметь различные значения по своему содержанию и настроению. Например, круг – это образ солнца, поклонение божеству – Яриле, но в круговом построении может разыгрываться и действо с трудовой, любовной и другой тематикой. Действия участников могут варьироваться, а круг как фигура остаётся неизменным.

Выделяют два вида хоровода – орнаментальные и игровые. Основные и наиболее часто используемые фигуры этих видов хороводов мы сейчас опишем.

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры – орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей, лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными.

Неразрывная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созданию множества рисунков – фигур орнаментальных хороводов. Их замысловатые переплетения навеяны узорами русских кружевниц, резчиков по дереву, живописцев, и наоборот – тонкие узоры кружев, ажурная резьба по дереву и т. д., иной раз как бы повторяют фигуры хоровода. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связаны с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом.[12]

Орнаментальные хороводы отличаются лаконичностью и строгостью фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

Игровые хороводы содержат в себе композиции с конкретным действием, действующими лицами. Благодаря пляске создаются различные образы, передаётся характер героев. Такие хороводы иногда называют сюжетными, где основным является воплощение в танце сюжетной линии, содержания композиции, а так же встреча характеров действующих лиц.

Название песен, под которые исполняются игровые хороводы, полностью совпадают с названием жанра – игровые или хороводные. В них отражается жизнь и быт народа: трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т. д.. Рисунок игровых хороводов не так разнообразен, как в орнаментальных, основные композиции – это круги, линии, либо пары.

Фигура может начинаться из линии, но чаще является развитием круга. Ведущий разрывает круг и, продолжая двигаться внутри него, начинает делать повороты направо и налево, подражая изгибам змеи. Другие исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим.

Количество участников не ограничивается, но их должно быть не менее трёх человек. Парни и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки произвольно отходят от корпуса под небольшим углом вниз или вверх. В основном движение по кругу в хороводе по часовой стрелке, но может идти и против.

«Два круга рядом»

Круги могут находиться как рядом, так и на небольшом расстоянии друг от друга. Направление движений может происходить как по часовой стрелке, так и против неё. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в разные стороны.

Внутри большого круга находится круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу (по часовой стрелке), а внутренний может менять направление.

Фигура образуется из двух кругов (круг в круге). Круги состоят из равного количества участников. Во внешнем кругу находятся парни, во внутреннем – девушки. Стоя лицом к центу, парни и девушки берутся за руки, образуя каждый свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают руки, и через головы партнёрш отпускают их на руки девушек. Руки могут находиться, как внутри круга, так и снаружи. Для этого парни, а потом девушки поднимают руки и через головы партнёров опускают их за спины.

Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги движутся в разные стороны и в определённый момент ведущие одновременно разрывают их, и участники через одного переходят из одного круга в другой. Образуется рисунок похожий на цифру «восемь». Восьмёрку исполняют, как по одному, так и парами. Количество участников или пар в каждом круге должно быть одинаковым.

Эта фигура образуется из круга. Ведущий разрывает общий круг и, продолжая движение в том же направлении, заводит новый круг внутри большого, затем заводит второй, третий и т. д. «Развивание» фигуры может быть разным.

1 вариант. Продолжая движение, ведущий делает разворот влево на 180 градусов и начинает выводить хороводную цепь по образовавшемуся между кругами коридору. Движение идёт постепенно увеличивающимися кругами до образования первоначального круга.

2 вариант. Хоровод останавливается, участники стоят лицом к центру круга. Ведущий, пригнувшись, проходит под руками одной пары первого внутреннего круга, затем второго и т. д., пока не выйдет из последнего внешнего круга, ведя за собой хороводную цепь.

3 вариант. «Развивает» «улитку» второй ведущий, находящийся на другом конце хороводной цепи. Все участникиначинают движение в обратном направлении, повторяя тот же рисунок, что и при «завивании». Круги идут по концентрической окружности, но постепенно увеличиваясь.[13]

Это построение рядами. Каждый ряд состоит из нескольких человек (не менее двух). В каждом ряду должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Несколько таких рядов образуют «колонну». Ряды стоят в затылок один другому. «Колонна» представляет собой вытянутый прямоугольник, у которого длина больше ширины.

Два ряда, стоящие параллельно на небольшом расстоянии, лицом друг к другу, образуют фигуры, описанные ниже, могут состоять из одних девушек, или одних парней, или парнями и девушками вместе. Исполнители могут быть выстроены в одну линию или соединены парами.

1 вариант. Исполнители стоят двумя линиями («улица») парами одна против другой. Пары одной линии берутся за руки и поднимают их, образуя «ворота», другие руки могут быть опущены или соединены с руками других пар. Другие участники (стоящие напротив) парами проходят через противоположные воротца.

2 вариант. Все пары одной линии, соединив и подняв руки, образуют непрерывные «воротца». Другая линия с разъединёнными руками проходит по одному в каждые «ворота».

3 вариант. Исполнители стоят в кругу. Ведущий разрывает его и через центр ведёт остальную цепь за собой. Подойдя к любой паре, все проходят через воротца, которые она образует.

4 вариант. Пары, взявшись за руки, стоят по кругу. Одна половина пар стоит по часовой стрелке, а другая против неё. Одновременно пары начинают движение. Одна половина пар поднимает «ворота», а другие пары проходят под ними и наоборот.

5 вариант. Чётное число пар стоит по кругу, каждые две пары расположены лицом по кругу. Одновременно все начинают двигаться по кругу, пары, идущие по часовой стрелке, образуют «ворота», другие пары проходят под ними и наоборот.[5]

Две линии, выстроившись, друг против друга, движутся навстречу. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются друг с другом, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым плечом.

Мы рассмотрели характерные черты орнаментальных и игровых хороводов. Исполнение хороводов связывают с местными природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержании песен, и главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения.

Теперь рассмотрим такой жанр народного танца как пляска и групповые фигуры традиционной пляски.

Пляска – жанр народного танца, отличающийся яркостью и колоритностью. Пляски создавались под влиянием окружающего мира и быта народа. Совершенствовали этого жанра могло длиться десятилетиями, оставляли в них только самое ценное, неповторимое. В древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер, но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобрели бытовой характер. Ни одно игрище, ни один праздник не обходились без плясок.

Пляска состоит из ряда отдельных элементов, которые передают манеру исполнения, характер, имеют русский национальный колорит и отражают индивидуальность танцующего человека. Каждое отдельное движение в пляске несёт своё смысловое значение, создаётся определённый художественный образ, пластика помогает передать исполнителю свои чувства, раскрыть содержание пляски, выразить эмоциональное состояние. Движения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального и песенного сопровождения. Пляска даёт возможность передать различные состояния человека: счастье, радость, здоровье, сила, энергия.

Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству танцующего человека, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.

В выразительности пляски участвуют все части тела: руки, голова, плечи, бёдра, лицо, кисти рук, пальцы и т. д. В пляске раскрываются личные, индивидуальные черты характера – каждый участник может показать свою манеру исполнения («выходку»). Исполнители проявляют свою изобретательность, мастерство, профессионализм, неповторимость. Она отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Пляска включает в себя сильные технические дроби, «верёвочку», «гармошку», различные присядки, хлопушки, припадания, верчения и другие колена. Помимо обогащения лексики пляска даёт возможность для усложнения и разнообразия рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные переходы и т. д. – всё это создает новые рисунки и построения присущие только пляске.[12]

Существует много видов русской пляски. Вот наиболее распространенные, устоявшиеся, имеющие вековые исполнительские традиции и прочно вошедшие в быт русского человека: одиночная (сольная) пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповая традиционная пляска.

В групповой пляске может участвовать много народа, но в основном это небольшая группой исполнителей. Иногда групповая пляска имеет постоянный состав исполнителей, а так же определённое установленное построение. Групповая пляска содержит многие фигуры хороводов, а в некоторые даже вошли фрагменты одиночных или парных плясок, перепляса.

Пляски часто называют традиционными или областными, связано это с местом бытования. Групповая пляска воплощает в себе как обязательную программу: общий рисунок, переходы, так и индивидуальное мастерство — присутствуют элементы импровизации, но в меньшей степени, чем в индивидуальной пляске или переплясе.

В групповых плясках присутствуют элементы, характерные для групповых плясок: это как традиционные, так и новые, вошедшие в пляску недавно, сочиняющиеся в профессиональных, в самодеятельных.

Парни и девушки стоят в парах по кругу, затем парыодновременно поворачиваются лицом друг к другу и берутся правыми руками, левыеруки у всех свободно опущены. Все начинают двигаться по кругу, подавая друг другу поочередно то правые, то левые руки, до тех пор пока не встретятся со своим партнером. Девушки двигаются по движению часовой стрелки, парни – в противоположном направлении. Эти переходы могут исполняться также парами и тройкой, не только по кругу, но и по прямой линии.

Фигура «звездочка» может быть построена из одинакового числа парней и девушек или же только из одних парней или из одних девушек. Но исполнителей должно быть не менее трех или более восьми человек. Наиболее распространенная «звездочка» – состоит из четырех человек: два парня и две девушки. Парень и девушка одной пары, повернувшись правыми плечами, подают друг другу правые руки, другая пара кладет свои соединенные правые руки крестообразно на их кисти. Исполнители могут соединяться и левыми руками, тогда правые руки будут открыты в стороны или находиться на талии и т.д.

В основе этой фигуры лежит «звездочка». В построении этой фигуры может участвовать не менее трех пар. Юноши, подав друг другу правые руки, образуют «звездочку», а левыми держат правые руки девушек. В другом варианте «звездочку» образуют девушки, а юноши держат их за руки. Руки девушек и парней в «карусели» могут быть соединены и при помощи платочков, лент, поясов и т. д.

Эту фигуру может исполнять любое четное число пар.Исходным положением чаще всего бывают две параллельные линии, стоящие на небольшом расстоянии друг от друга. Повернувшись лицом друг к другу, парень и девушка, составляющие пару, подают обе руки, которые могут находиться и в параллельном и перекрещенном положении. Пары, стоящие в одной линии, располагаются по отношении к парам в другой линии таким образом: девушки стоят спиной друг к другу, а парни – лицом. Может быть и наоборот, в зависимости от условий пляски. Все пары одновременно начинают двигаться навстречу друг другу, и на середине, держа равнение, проходят между двумя парами. Линии меняются местами. Не меняя положения, пары возвращаются на свои места, проходя вновь меж теми же парами. Иногда пары исполняют эти переходы, стоя в одной линии, круге или их построения «круг в круге», по диагонали квадрата и т. д.

Исполнители стоят парами на небольшом расстоянии друг от друга, в затылок друг другу – колонной. Каждая пара, взявшись за руки, образует широкие «ворота». Пары, стоящие в конце колонны, слегка согнувшись и прижавшись, друг к другу плечами, проходят через все образовавшиеся «ворота» и становятся впереди колонны. Затем идет следующая пара и т.д., до тех пор, пока все пары снова не окажутся в первоначальном порядке. «Ручеек» может начинать пара, стоящая вначале колонны. Тогда он называется «Обратный ручеек». При выполнении «Обратного ручейка» пары могут проходить под «воротами» или повернувшись лицом по ходу движения, или спиной.

Исходное положение фигуры «волна» является построением четного количества пар в одну колонну. Парень и девушка, повернувшись лицом, друг к другу, подают обе руки и образуют «ворота».Все четные пары одновременно проходят под «воротами» нечетных пар, которые или стоят на месте, или переходят на место четных пар. Затем все нечетные пары, также одновременно, проходят под «воротами» четных пари т. д. Все пары при таких переходах фактически остаются на своих местах, поэтому такую «волну» иногда называют «волна» на месте.

Другое исполнение этой фигуры – «волна» спродвижением. Начинают движения только две пары, стоящие впереди колонны.Вторая пара проходит под «ворота» первой, которая в свою очередьодновременно переходит наместо второй пары. Продолжая двигаться, первая парапроходит под «ворота» третьей, а третья занимает ее место. Втораяпара стоит на месте в начале колонны. В исполнение «волны» теперьвключаются четыре пары, стоящие в таком порядке: вторая, третья, первая,четвертая пары. Третья и четвертая пары проходят под «воротами»первой и второй пар и меняются местами. Дальше первая пара проходит под «воротами»пятой, а вторая пара – под «воротами» четвертой. Третья пара стоит наместе в начале колонны. Так постепенно в «волну» включаются все пары. Первая пара, дойдя до конца колонны, возвращается на свое прежнее место, за нейв том же порядке возвращаются и остальные пары.[12]

Групповые пляски создавались на основе народных традиций, с учётом особенностей местной манеры исполнения, обычаев и бережно передавались из поколения в поколение. В каждой групповой пляске есть своя определённая задача и своё содержание. На протяжении столетий народ сознательно старался не усложнять групповые пляски слишком виртуозными движениями. Это делалось для того, чтобы не утратить за этой виртуозностью главного – мысли, идеи. В конечном результате всё это и дало групповым пляскам долгую жизнь.

Раздел 3.Практическая работа по реализации народного танца в песенно-сценических формах фольклора

1. «А у нас нынче понедельничек, праздничек» — свадебная песня с. Сухосолотино Ивнянского р-на Белгородской области.

1-й куплет.

Участники стоят полукругом.

2-й куплет.

Начинается движение по кругу основным шагом, которым является шаг с прибивом. В конце куплета участники разделяются на две колонны.

3-й куплет.

Колонны выстраиваются друг напротив друга.

4-й куплет.

Правая линия подходит к левой, кланяется и возвращается назад.

5-й куплет.

Левая линия повторяет движения правой линии.

6-й куплет.

Обе линии идут на встречу друг другу,на припеве линии разворачиваются в колонны.

7-й куплет.

Несколько участников из ансамбля, достают рушник и делают воротца, образуя композицию ручеёк.

8-й куплет.

Участники коллектива образуют круг в круге. Внешний круг идёт по часовой стрелке, а внутренний круг идёт против часовой, образуя звёздочку с рушниками.

9-й куплет.

Происходит тоже самое как и в предыдущем куплете,только участники внутреннего круга меняются рушниками. Шаг с прибивом иногда дополняется соскоками.

10-й куплет.

Внешний круг создаёт полукруга внутренний круг делится по парам и идёт вперёд образуя воротца.

11-й куплет.

Участники ансамбля выстраиваются в единую линию и заканчивают композицию.

2. Я поставила кисель» шуточная песня Орловской области.

Исполняется весело,задорно. С подтанцовкой на месте,выкриками с места,например как: «Ух ты,ещё», «Вот так,давай», «Раз,Два» и многие другие.

1-й и 2-й куплет.

Участники стоят полукругом. Руки находятся на уровне груди.

3-й куплет.

Одна из участниц простым шагом выходит в центр и начинает бить ровный ритм.

4-й и 5-й куплет.

Участница, стоящая в центре приглашает другую участницу в центр и бьют Пересек.

Пересек это особый вид полиритмии, при котором на ровную дробь накладывается определенный ритмический рисунок.

6-й-8-й куплет.

К двум участницам присоединяется третья и они бьют пересек,первая задаёт ровный ритм с выкриками «Раз,Два..»,втораяи третья бьёт пересек.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Реализация народного танца в песенно-сценических формах помогает нам сохранять поистине большое культурное наследие. Танец воплощает в себе историю, красоту, быт жизни людей.

Мы узнали, что основными жанрами являются пляска и хоровод. Если сравнивать фигурные построения хоровода и пляски можно обнаружить общее и различия.

Основой фигурного построения танца является круг и линейное построение. Они используются как в хороводе, так и в пляске. Причём очень часто в этих жанрах фигуры смешиваются, то есть в пляске можно увидеть основные построения хоровода и наоборот. Это доказывает существование тесной связи между хороводом и пляской.

Но всё же, существуют и различия в фигурах двух основных жанров. Так построения хороводов очень плавно переходят друг в друга, они как бы перетекают, переливаются. Основу композиции этого танца составляет круг, лини используются реже. Фигуры плясок более чётки и конкретны, их смену легче проследить, большее внимание здесь уделяется лексике, нежели фигурным перестроениям. Эти различия существуют потому, что пляска и хоровод несут в себе разные задачи, цели. У каждого из этих жанров своё назначение и содержание, и для раскрытия идеи используются свои средства, одними из которых и являются различные фигуры и перестроения.

Поэтому для постановки танца нельзя обойтись без двух основных жанров: хоровода и пляски и простейших, элементарных фигур. Таких как «круг», «два круга рядом», «круг в круге», «восьмёрка», «гребень», «улитка»,«змейка», «колонна», «улица», «ворота» и т. д… Для плясок это «шен», «звёздочка», «карусель», «челнок», «ручеёк», «волна», «цепочка» и другие.

Итак, танец, это не только набор движений, соединённых между собой. Народный танец – это большое понятие, включающее в себя много составляющих компонентов: и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею. Без целостного содержания этих элементов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя.

Литература

Акопян-Шупп, Р. Глобальный танец: творческий процесс, развитие новой сферы танца / Р. Акопян-Шупп. В сб. Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии. Материалы международной конференции. – Волгоград, 1999. – С.41-50.

Богданов Г.Ф. Урок русского народного танца / Г.Ф. Богданов. — М., 1995. — С.23.

Веретенников И.И. Белгородские карагоды. Белгород, «Везелица», 1993.

Голейзовский К. Образы русской народной хореографии / К. Голейзовский. — М.: Искусство, 1964. – 326 с.

Заикин Н. И., Заикина Н. А. Областные особенности русского народного танца. – Орел, 1999.

Зацепина К. и др. Народно-сценический танец / К. Зацепина и др. — М., 1976. – 364 с.

Климов А. Основы русского народного танца. – М.: Московского государственного института культуры, 1994.

Рогачевская Е.М. О русском хороводном творчестве.//Актуальные проблемы современной фольклористики. Сб. статей и материалов.Сост. В.Е. Гусев. Л., «Музыка», 1980. С.119-130.

Руднева А.В. Курские танки и карагоды. М., «Советский композитор», 1975.

Сушкова, Л.Н. Воспитание личности основами этнокультуры // Избранные вопросы современной науки. Монография. Часть XIII. / Научный ред. д.п.н., проф. С.И. Акутина. – М.: Издательство «Перо», 2014. – 212 с. С. 128-155

Сушкова Л.Н., Габитова Э.И.. Аранжировка аутентичного фольклора как один из способов адаптации музыкального песенного материала для исполнения в детских фольклорных ансамблях // Современные направления теоретических и прикладных исследований 2012: материалы международной научно-практической конференции – Том13. – Одесса: КУПРИЕНКО, 2012 – 102 с. С.49-51

Устинова Т. А. Избранные русские народные танцы. – М.: Искусство, 1996.

Фомин А.С. Понятие «танец» и его структура // Народный танец : Проблемы изучения. — СПб., 1991. — С. 69.