Реферат на тему танцы хип хоп

Хип-Хоп: история танца

В наше время появляются всевозможные новые танцевальные стили, однако популярность Хип-Хопа остается неизменной до сих пор. В качестве основных элементов данного танца выступают всевозможные прыжки, падения, трюки, а также слаженные движения под ритмичную мелодию. Хип-Хоп считается весьма динамичным стилем, причем основной акцент в нем отводится некоторым определенным частям тела, а также движениям из обычной повседневной жизни.

Следует отметить, что местом зарождения танца Хип-Хоп стала Америка, причем первыми его танцорами стали афроамериканцы. История танца началась в Южном Бронксе, считающемся самым неблагополучным и опасным районом Нью-Йорка, в 1967 году. Именно это место и посетил Кул-Херк — один из основателей культуры.

Основная заслуга Кул-Херка состоит в том, что на вечеринках, который он сам же и организовывал, он начал пробовать читать речитатив под звук проигрываемых им пластинок, что впоследствии переросло в такое понятие, как Rap. Кроме этого он периодически использовал в своей музыке брейки (музыкальные перерывы), благодаря чему танцоры, выходящие в круг, могли демонстрировать свои танцевальные умения.

В 1970-х годах данный танец завоевал действительно огромную популярность, и впоследствии данная культура получила наименование «Hip-Hop» благодаря ди-джею Африке Бамбааттее.

На протяжении 80-х и 90-х годов минувшего столетия популярность Хип-Хопа росла с огромной скоростью, а начало 21-го века стало в какой-то степени новой страницей во всей истории Хип-Хопа.

Из этого всего можно сделать вывод, что последние 40 лет стали периодом развития и последующего эволюционирования Хип-Хопа, однако следует отметить, что на этом его развитие как популярного молодежного танца не закончилось, ведь даже сегодня существуют различные школы Хип-Хоп танцев.

Если же затронуть данные школы более подробно, то основными из них считаются Hip-hop Old School — школа, затрагивающая этап 60-х и 80-х годов минувшего столетия, а также New School — некое объединение брейкинга, локинга и поппинга со всевозможными элементами стилей, не имеющих с ними ничего общего.

Hip-Hop выступает в роли уникального и неповторимого направления в танцах, пропагандирующего свободу, а также открытое противопоставление себя целому свету. Именно по этой причине свободными для него считаются не только движения, но и одежда танцоров. Если вы хотите освоить данный танцевальный стиль — вам необходимо не только овладеть всеми основными техниками Хип-Хопа, но и понять саму философию этой культуры, которая в свою очередь наделена своей уникальной атрибутикой.

Танец Hip-Hop

Министерство общего профессионального образования

Свердловской области МОУ СОШ № 136 Орджоникидзевского района.

Исследовательский реферат по технологии

Исполнитель: Иванова Лидия

Алексеевна, ученицы 8,, А”

Руководитель : Стазаева Ольга Георгиевна,

учитель технологии высшей категории

Я выбрала эту тему так как считаю что она актуальна в наше время .

Сейчас, многие из нас недовольны своей походкой, грациозностью верблюда и вдобавок тем, что мы совершенно не умеем танцевать. Чтобы что-то эдакое изобразить под музыку, нужно обязательно принять горячительный напиток для храбрости. А часто приходится отказываться от приглашения потанцевать из-за боязни выглядеть неуклюже .Ситуация знакомая каждому.

Объект исследования — искусство.

Предмет исследования — танец.

Цель — рассмотреть и изучить литературу по данной теме.

Задачи — подобрать и изучить литературу по данной теме;

рассмотреть историю хип-хопа от 1970-х г.г XX века до 2000-х г.г XXI века;

рассказать о хип-хопе в России.

Гипотеза— популярность этого танца в наши дни?

ГЛАВА I. Танец — HIP- HOP

речитатив сэмплинование ритм

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: репа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители репа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Кила говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплинование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «бит — боксинг» (вокальная имитация ритма драм — машины).

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра

Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной авто эмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурно хап- хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления:

Реп, Фанк, Битбокс (музыкальное)

Брейк дан-с, Крап, C-Walk, waving (танцевальное)

ГЛАВА II. История развития HIP-HOP В 1970-е годы XX века

Хип — хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, в первой половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокей (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эм-си были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и франк, поверх которых ем — си начитывали реп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок репа не существовало.

Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит синил «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Синил считается первой записью репа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11- минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хап — хоп, правда, несмотря на популярность песни (синил разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас -гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен реп в исполнении трёх ем -си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом репе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип- хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, и ироническое показное тщеславие.

В 1980-е годы XXвека

В самом начале 1980-х гг. в среде рипперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Грэи Ньюману, широко продвигал , — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень (см. Электра). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Болу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980-84 гг. (относимые ныне к «старой школе хап — хоп») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хап — хоп «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хап- хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк — рока и репа и стали первым белым реп — коллективом, добившимся коммерческого успеха. Реп — композиции записывали и панк -команды, например, The Clash (их синел «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их синил «The Rapture» возглавил американский хит-парад в 1982 г.).

К середине 1980-х годов музыка хип — хоп перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рипперов стало разрабатывать более серьезные темы, например социально-агрессивные рипперы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип — хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. реп -музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэями», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для репа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескомпромиссных жанров в хип-хопе.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм –энд -блюз («Ню — Джек свинг», «хап — хоп — Саул»).

Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи — фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеженее несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм – энд — блюзом, Брэгги и даже джазом. Они одними из первых хап -хоп проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между Гангута — рипперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Тупика Шакуна и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рипперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип — хопа, что принято связывать с именем Пфаффа Эдди — риппера, который пропагандировал глазурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый риппер Эмилем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.

В 2000-е годы XX века

В середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хап –хоп — продюсеры — Скотт Стояч, The Neptunes, Тимбэрлеэндл — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

В 2004 году впервые в истории премия «Грэями» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту Out Kast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся информация

Хип — хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской белой, англо-саксонской культуре. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство — «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными баллончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рипперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Суета и движение», «Ребята по соседству», «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале»; рипперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, провести чёткую

Они одними из первых хип — хоп — проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста -рипперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Тупика Шкура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рипперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Пфаффа Эдди — риппера, который пропагандировал глазурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый риппер Эмилем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста

Первые эксперименты с репам в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Реп» [1].

Первые эксперименты с репом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Реп» [1].

Помимо этих экспериментов, хип -хоп в России приобрёл известность, достаточно широкую, во второй половине 1980-х гг., когда началось увлечение брейк-дансом. Первая русскоязычная группа появились в 1988 г., её название — Черное и Белое. Клипы ее активно транслировались по телевидению. Через год образовался коллектив Bad Balance. Это, без преувеличения, легендарная группа, вклад в культуру которой трудно переоценить. Рынок русского хип- хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («ЮГ», «Объединенная Каста», «Крёстная Семья», «EK Playas»), которые также получили признание от мэтров на самом авторитетном фестивале rap-music, организованным все тем же Bad. Bо Многом их жизнь сравнивали с жизнью с жизнью афроамериканцев в гетто с тяжелыми временами в России, чаще всего речь шла о суровых 90-х.

1.Известен ли вам стиль танца хип -хоп?

2. Ваше отношение к хип-хопу положительно или отрицательно?

3.Как вы считаете пользуется ли популярностью этот стиль?

4.Как вы думаете хип-хоп может быть использован в другой сфере деятельности? кроме танца

5.Хотели ли бы вы научится танцевать хип — хоп?

6. Вам известна страна родоначальница хип — хопа?

7.Имеете ли вы что- то против хип-хопа?

На 1 вопрос – ответов положительно(9) ,отрицательно(6), воздержался(0);

На 2 вопрос – ответов положительное(13) ,отрицательное(0), воздержался(2);

На 3 вопрос – ответов положительное(14) ,отрицательно(0), воздержался(1);

На 4 вопрос – ответов положительное(3) ,отрицательно(12), воздержался(2);

На 5 вопрос – ответов положительное(5) ,уже учусь(7), воздержался(2);

На 6 вопрос – ответов положительное(7) ,отрицательно(5), воздержался(3);

На 7 вопрос – ответов положительное(0) ,отрицательно(15), воздержался(0);

8. Возраст опрашиваемых от 13 до 25 лет.

На основании анкеты можно сделать вывод, что гипотеза подтверждена.К хип-хопу действительно тяжело остаться равнодушным. Даже просто слушать музыку в этом стиле и спокойно сидеть на месте не у всех получается. Ну а когда еще и смотришь, как творят хип -хоп танцоры, то и сама непроизвольно начинаешь двигаться и, хочешь научиться хоть парочке подобных движений.

В чем, по- вашему, секрет сегодняшней популярности хип — хопа? На самом деле, особого секрета здесь нет.

Как думаете, чем обусловлена такая популярность этого стиля? Индустрия хип-хопа очень сильно развита, с ним связано все: одежда, музыка.

Популярен ли хип -хоп за границей? Популярность хип — хопа затронула всю Америку и Европу, и, равно как и в случае с музыкой, этот уличный стиль танца не мог не коснуться главный бич популярности: коммерциализация.

Пользуется хип-хоп популярностью в каких других сферах деятельности, кроме танца? Большая популярность хип-хопа в мире создала условия для дальнейшего его развития. Сейчас многие театральные и кино-режиссеры и хореографы используют хип-хоп и его стилевые разновидности в своих проектах. Уникальная техника и пластика раскрепощенного, непринужденного, стильного хип-хопа усиливает впечатление и успех у зрителей

Ни для кого не секрет, что за последние несколько лет популярность Hip-Hop культуры возросла многократно. Все больше, и больше молодых и перспективных исполнителей склоняются к выбору именно этой направленности в своем творчестве. Верхние строчки чартов наиболее популярных радиостанций заполнены хитами в стиле Dancehall, Crunk, Rap и R’n’B. Появление тематических вечеринок, радиостанций и передач на центральных музыкальных телеканалах способствует популяризации Hip-Hop культуры в России, увеличению объемов продаж Rap и R’n’B исполнителей, привлечению инвестиций в сферу уличной культуры и росту ее популярности в целом. Однако, нельзя не отметить достаточно низкий уровень информативности молодых отечественных поклонников Hip-Hopа, а также нехватку профессиональных навыков начинающих Rap и R’n’B исполнителей, вызванную отсутствием должного опыта работы на сцене, а также нехваткой возможностей почерпнуть необходимые знания в среде современного Hip-Hop движения в России.

Народно-сценический танец: испанский танец

Классический испанский танец и его сложная хореография. Кастаньеты как часть музыкального наследия Испании и ударный инструмент, популярный в различных испанских танцах. Драматический пасодобль и пламенный Фламенко. Болеро: его части и композиции.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Алтайская государственная академия культуры и искусств

Народно-сценический танец: Испанский танец

Выполнил: Гридин К.Л.

Испанский танец — сложная форма танца, которую трудно объяснить в единственном параграфе. В основном, испанский танец может быть категоризирован в 6 группах, которыми являются Фламенко, Классический испанский Танец («Estilizacion»), Фольклор, Танцы Восемнадцатого столетия, Балет (Классический Танец), и Кастаньеты.

Фламенко. Безусловно, Фламенко — самая известная испанская форма танца из-за многих танцовщиц(«bailaores») и музыкантов, исполняющих этот жанр. В результате Фламенко затмил работу других испанских форм танца за пределами Испании. Многие центры преподают Фламенко и все другие испанские формы танца, которые, как полагают многие, были сокровищами испанского наследия.

Классический испанский танец

Классический испанский танец охватывает сложную хореографию под классическую музыку великих испанских композиторов, таких как Manuel de Falla, Albeniz, Granados, и Turina. Танцовщицы носят или испанские ботинки для танца или балетные ботинки, часто играя на кастаньетах. Танец смешивает Фламенко, Фольклор, и Классический Балет.

Испанский Фольклор очень разнообразен. У каждой области Испании есть свои собственные танцы, некоторые из которых являются очень старыми. Эти танцы включают «muneira» из Галисии, «verdiales» из Малаги, «zorcico» из области Васк, и » sardana » из Каталонии, все из которых совсем различны. Фольклор — самое отличительное культурное выражение каждой области. Через эти красивые танцы люди каждой области выражают свою уникальность и гордое культурное наследие.

Танцы XVII Столетия

Танцы Восемнадцатого столетия, названные «Escuela Bolera», являются короткими танцами, выполненными с оборудованием, ботинками и кастаньетами, типичными для времени великого испанского живописца Гойи, что является причиной того, почему их также называют «Goyescas». Эти танцы выполняются, используя шаги танца из классического балета наряду с движениями и выражениями, типичными для XVIII Столетия Испании.

Кастаньеты, часть музыкального наследия Испании, являются ударным инструментом, популярным в различных испанских танцах. Мастерство кастаньет требует, чтобы отдельное исполнение танца получило максимальное артистическое выражение.

История испанских танцев. Священные Танцы. Особенности танцев

Искусство испанского танца известно с древних времен. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма. Драматический пасодобль и пламенный Фламенко Испании — международные сенсации в танце, популяризированные телешоу как «Танец Со Звездами». Таким образом, Вы Думаете, что Вы Можете Танцевать. Все же эти стили танца не составляют, все то, что вы должны знать о сложной истории испанских танцев. Относясь ко времени языческих празднований, испанские танцы имеют историю, которая является столь же динамической как шумное прошлое страны. В течение тысяч лет, Испания, полуостров, окруженный водным путем на трех сторонах, была известна миру как Иберия. Его первые жители были древними племенами, которые создали их собственные культурные тождества, и установили индивидуальные государства политических, религиозных и социальных структур. Этнические танцы этих наследственных племен вносят свой вклад в стеганое одеяло путаницы существующей культуры дня Испании. Среди 17 автономных сообществ Испании, Страна Басков, Галисия и Cataluna продолжают существовать и выполнять их народные танцы. Иностранные влияния в испанском танце включают музыку и танец Кельтов, которые жили в Иберии приблизительно 500 до н.э. Это также включает мавров, которые занимали страну в течение 700 лет, начиная с 711 г. нашей эры, мавры оставили значительный след в развитии испанского танца, согласно Робину Ринолди, автору «европейских Танцев; Ирландия, Польша и Испания.» После кастильского завоевания Испании, прибыли Gitano (цыгане) Пакистана и Индии, и еврейские иммигранты. Сегодня, народ и этнические танцы этих древних народов и влияния более новых иммигрантских культур создают многогранный мир испанского танца. Фламенко Хотя существует множество теорий, обещающих объяснить значение слова фламенко, большинство из них все же не имеет достаточных свидетельств, чтобы доказать свою правоту. Одной из самых распространенных теорий является версия, согласно которой, слово фламенко переводится как испанское название фламандских солдат, которые охраняли Испано-бельгийские территории. Эти солдаты были известны своей уверенностью в себе, особым стилем одежды и показной гордостью, все эти качества также присущи характеру цыган. Фактически, в настоящее время термин «фламенко» синонимичен испанскому жаргонному слову «gitano» (цыган). История цыганского и испанского танца

Любое обсуждение испанских цыган было бы невозможно без рассмотрения Фламенко, который, как считают сами цыгане, является выражением их души. В последние несколько лет популярность фламенко растет не только в Испании, но и во всем мире. Фламенко называют не только цыганским, испанским, но и арабским танцем. На самом деле Фламенко — это непревзойденный творческий сплав художественных танцевальных форм всех народов, проживавших в Испании в течение всей ее истории.

Считается, что Себастьян Серэсо (a.k.a. Zerezo), придворный танцор, в 1780 году, использовал испанский народный Болеро (Bolero) как основу для своего французского балета. Болеро — один из самых старых «школьных танцев», известных под этим названием, которое, возможно происходит от слова «Volar» (летать), потому что казалось, что танцор парит в воздухе во время танца. Болеро исполняется с музыкальным сопровождением гитары и кастаньет.

Существует много композиций Болеро, написанных с 18-ого столетия до настоящего времени.

Испанское Болеро (Национальный Танец Испании) был одним из самых любимых испанцами танцев. Болеро был принят во всем мире из-за своих прекрасных ритмов и танцевальных па. Болеро было танцем, намного более благородным, скромным, и немного схожим с Фанданго, но оно было короче, чем Фанданго (который заменил болеро по популярности в народе) который исполнялся двумя танцорами (первоначально его исполняла только одна женщина). фламенко болеро танец хореография

Болеро исполнялся мужчиной и женщиной, или несколькими парами.

Также существовала разновидность болеро в виде Кадрили.

Болеро состоит из пяти частей. а именно:

Рaseo (прогулка) или promenade (променад) (вокруг танцзала), который является введением traversa (traversias) является пересечением, во время которого изменяются положения мест танцоров differencias, или изменение шагов, танцоры уравновешивают свое положение, непосредственно исполняя свои па на одном месте Финал bien parado, изящное отношение, или группировка пары, которая танцует, в котором мужчина и женщина принимают изящные позы, держа руку своего партнера и поднимая ее.

Затем каждый отводит свою руку на талию своего партнера

Оригинальный испанский болеро исполнялся как сегидилья (seguidilla), со специфическим ритмом. Гитара, или пиццикато, является инструментом, музыкальное сопровождение которого требует этот танец.

Танец имеет такт 3/4.

Музыка чрезвычайно разнообразна.

Сарабанда (Sarabanda) впервые в истории был представлен при французском дворе Кардиналом Ришелье (1585-1642 гг.), который хотел понравиться Королеве Франции «Анне Австрийской» (1601-1666 гг.) в 1635 году и матери Луи XIV. Сарабанда (в значении шум) имела мавританское происхождение и происходила из Испании, где была известна с 12-ого столетия. Испанское название La Zarabandasounds происходило от персидского «Sar-Band» (Венок, головной убор), но не была связана с головными уборами вообще. Сарабанду назвали в честь Zarabanda (крючковатый музыкальный инструмент в виде флейты), которая была привезена в Португалию в 1586 году, и, наконец, во Францию в 1750 году. Хотя согласно легенде, считается, что танец получил свое название благодаря красивой испанской девочке, которая танцевала этот танец, напевая мелодию очень серьезного характера, и сопровождала свой танец только звуком кастаньет. Этот танец или вызывал симпатию, или глубокую ненависть: в частности, Филипп II Испанский издал запрещающий указ в 1583 году из-за того, что «музыка имела демонический звук». До 1650 года испанская музыка была немного быстрее, чем более позднее медленные и более благородные и величественные французские версии, которые были популярны при дворе Луи XIV. К 1750 году танец потерял свою популярность, но повторно появился на культурной сцене Европы в начале 20-ого столетия. Танец был групповым танцем; главным образом, его танцевали женщины, и он считался диким из-за своих элементов и сексуальным по своей природе, с волнистостями тела, массивными движениями, флиртом, неприличной лирикой песен и женщинами, использующими кастаньеты для сопровождения своих танцевальных па. Когда он был введен во Франции, танец стали танцевать и мужчины. — Чакона (Chacona), Сарабанда (Sarabanda), Хакара (Jacara), Растро (Rastro) и Таррага (Tarraga) являются очень схожими танцами. Сарабанда и Тордион (tirdion) исполнялись вместе как испанский комедийный придворный танец приблизительно с 1618 года. Сарабанда снискала большое расположение Людовика XIV.

Пасо Добль (Paso Doble или pasodoble) — живой танцевальный стиль с двойным метром, сопровождаемый прекрасной музыкой. Фактически этот танец произошел в южной Франции, но смоделирован при помощи звучания, драматичности, и движений, присущих испанскому бою быков. Paso doble означает «двойной шаг» на испанском языке. Традиционный Пасо Добль (Пасодобль) Пасодобль основан на музыке, играемой во время боя быков, точнее во время входа тореадоров на арену (paseo) или во время проходов (faena) как раз перед убийством быка. Лидер этого танца играет роль матадора. Последователь вообще играет роль не того, кого преследует матадор (т.е. быка), а представляет собой тот красный плащ, который держит матадор, или танцора фламенко в некоторых фигурах. Его происхождение, как предполагают, относится ко времени существования французского «Paso Redoble». Это был быстрый танец, с шагами и поворотами, который был смоделирован на основании музыкального сопровождения всемирно известного испанского боя быков — корриды. Сейчас этот танец входит в программу Латиноамериканских танцев в программе соревнований по Бальным танцам.

Суть испанской Хоты

Испанская Хота появилась в 1700-ых годах и является национальным народным танцем Арагона, региона в Испании.

Это — быстрый испанский танец в 3/8 такта.

«Арагонская Хота» является самой старой из всех стилей хоты и считается, что она происходит от древних гимнов, которые в те времена означали танец, а также песню. Похороны и процессии также предоставляли возможности для танца, Хота, например, часто выполняется в процессии сопровождения мертвого в последний путь. Во время процессии La Virgen del Pilar Хота исполняется всеми присутствующими. Стихи в импровизированных двустишиях не всегда имеют истинный стихотворный метр, однако, они полны чувств и очень популярны среди народа. Они восполняют потерю слога или двух в одной линии, добавляя его к следующему, или просто хлопают в ладоши вместо того, чтобы продолжить декламировать стих, в сопровождение протяжного звука гитары, или издают звуки ногами. Арагонцы гордятся своим танцем, и говорят, что симпатичная девочка, танцующая Хоту, посылает стрелу в каждое сердце, каждым своим движением.

Хота Алканьис (Alcaniz) относительно быстрый танец с приветствиями, скачками и прыжками, с батудас или ударами ног во время подскакивания

Хота Албалате (Albalate) подобна Хота из Алканьиса, но танцуется намного медленнее и не предполагает такого большого количества движений, как у Хоты Алканьис

Хота из Каланды и Андорры также подобны по стилю, но намного более величественны и начинаются медленнее, набирая скорость в валенсийском танцевальном стиле Хота Уэска исполняется не с такой скоростью, как Хота из Сарагосы, но очень энергична, также стоит отметить, что в ней прослеживается французское влияние:

танцевальные па и некоторые забавные шаги Хота из Сарагосы является самой популярной и самой известной из всех разновидностей Хоты.

Этот танец намного более разнообразен, чем другие и значительно изменяется, периодически изменяются скорость, шаги и фигуры, и иногда подъем ног; преклонение колен; руки во время танца не используются Хота де ла вендимиа является «танцем винного урожая» из Реал Суидад, в Испании.

Гитара, бандурриа и ударные инструменты могут сопровождать танец Танго.

Родившийся в гетто Аргентины, ставший популярным в борделях, эль Танго развился в популярную деятельность, которая охватила каждый главный город. Британцы, которые инвестировали развитие сельскохозяйственных и полезных ископаемых в Аргентине, специализировались в Буэнос-Айресе. В это время (середина 1800-ых) они прокладывали систему железной дороги в Аргентине. С излишком мужчин была естественная нехватка женщин, но изобилие борделей. С борделями, способными к найму группы джазового типа, чтобы играть для их клиентов, которые были всех социальных классов, музыка распространилась всюду по Буэнос-Айресу. В жилье арендуемой квартиры, где рабочие жили, там было вероятно один человек с гитарой, другой со скрипкой или флейтой и уличные представления и танцы имели место. Мужчины танцевали с другими мужчинами, чтобы практиковать для возможности, когда женщина будет в их руках, за которую они должны не платили бы. К 1900-ым больше иммигрантов прибыло в Буэнос-Айрес из Италии и Германии. Итальянцы принесли новый стиль скрипки, более мелодичной, как вид, который мы знаем сегодня. Немцы однако принесли изобретение Генриха Бэнда, банденеон. Инструмент, похожий на аккордеон, который создает знакомые и призрачные звуки Танго. В 1912 Хуан Маглио, «Панчо», сделал запись Танго с банденеоном, и его успех укрепил инструмент как часть Танго. Так много молодых людей из Буэнос-Айреса пошли в Европу, чтобы учиться, естественно многие из них посетили бордель и изучили основные шаги Танго. Так как эти мужчины имели высокий социальный класс, танец был теперь введен в высшие слои, и это загорелось в Европе.

Презентация на тему «Хип-хоп: танцы»

Презентация на тему: «Хип-хоп: танцы». Автор: Tatyana. Файл: «Хип-хоп: танцы.pptx». Размер zip-архива: 870 КБ.

Хип-хоп: танцы

Хип-хоп: танцы

ГБОУ СОШ №183 с углубленным изучением английского языка Центрального района Санкт-Петербурга

Работу выполнила ученица 9 класса Зверева Евгения Руководитель работы: Т.М.Кашурникова

Молодежная субкультура хип-хоп

Хип-хоп (англ. hip-hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в США в Нью-Йорке.

Диджей Afrika Bambaataа первым определил пять направлений хип-хоп

культуры: MC’инг(“Rapping” — рэп), Ди-джеинг, Граффити (Writing), Танцы (Breaking, Up-Rocking, Popping, Locking) Знания

Официально хип-хоп, как культурное направление, зародилось в Нью-Йорка 12 ноября 1974 году.

Родиной хип-хопа считается Южный Бронкс — черное гетто Нью-Йорка (1967) Кул Херк — МС («master of ceremony» — «эм-си» мастер церемонии), позднее получил название «ди-джей». Он подбирал пластинки, проигрывал, анонсировал их.

Clive Campbell, получивший прозвище Кул Херк (Kool Herc), один из основателей хип-хопа.

Откуда появился брэйк

Ди-джей произносил под музыку ритмические тексты – рэп. Брэйки — инструментальные перерывы между куплетами. B-Boy (би-бой), Break boys – тот, кто движется в манере брэйка, а сам танец получил название breakdancing style (breaking).

В конце 60-х

В 1969 году Джеймс Браун написал фанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца.

Два танца: нью-йоркский акробатического стиль (нижний брэйк) лос-анджелесская пантомима (верхний брэйк).

80-е годы Richard Colon (Crazy Legs) и брэйк-дэнс группа «Rock Steady Crew» Фильмы «Breakin» и «Beat Street».

70-е годы Расширение влияния и географии хип-хопа. Начали выступать диджеи и брэйкерские группы. Начались «сражения» между диджеями, соревнования танцоров. .

Танец в стиле хип-хоп

В 1973-77 гг. первая реальная форма хип-хоп танца: locking и Popping. Locking (локинг) танец состоящий из движений руками и ногами, которые сначала «открывают» тебя, потом делают закрытие. Popping стиль хип хоп танца, который привычнее для многих танцоров звучит как верхний BreakDance.

Движения тела в танце

Ticking (тиканье) — ломаные движения, при которых танцор как бы «заклинивает» в разных положениях. Waving, возникло как ритмическое сопровождение к «тикингу», тело танцора движется подобно волнам.

Техника современного танца

Хип-хоп танцы можно разделить: Old school New style Old school включает в себя popping, locking, breakdance. Техника хип-хопа постоянно развивается, впитывая элементы других танцевальных культур.

Танец хип-хоп – свобода

Открытый и свободный стиль: естественность, эмоциональность, выразительность, импровизация.

Декларация Бамбааты

«Когда мы создавали хип-хоп, мы рассчитывали, что он станет аккумулятором мира, любви, единства и умения радоваться в противовес негативу, захлестнувшему улицы … И даже, несмотря на то, что этот негатив проявляется то там, то здесь, мы играем значительную роль в разрешении конфликтов и продвижении позитива, что является культурным прогрессом».