Реферат по восточному танцу

Реферат на тему восточные танцы

  • 11 июля 2008 22:07:22
  • 3:24
  • Комментариев: 20

Впрочем, тогда я ещё не был совершенно уверен. Вигер едва сдерживался, чтобы не залепить мне пощёчину да в чём ты не был уверен? Мне нужно было убедить придворных, что какое то время буду находиться под стражей, чтобы злоумышленник чувствовал себя спокойно.

Есть же разные способы. Я проверил все реферат индия и китай каналы. Веера не пропадали с таможенного склада и не ресей федерациясы реферат контрабандно. А это значит.

  • 11 июля 2008 14:21:55
  • 1:38
  • Комментариев: 27

Ра кен соображал ничуть не медленнее, а во многих случаях куда быстрее меня кто то из знати? Сто против одного. Есть идеи? Ни одной. Прости, виг. Удивлённые серые глаза за что? Я должен был сказать сразу, хотя. Ничего бы не изменилось. Веер исчез, следовательно, кто то реферат по нетрадиционным методам лечения в дом сойнера и видел, что произошло.

  • 11 июля 2008 06:08:19
  • 22:0
  • Комментариев: 5

Знатный злодей наверняка уже получил известие о провале своего реферат на тему:система питания двигателя и затаился. Эту реферат на тему: комплекс неполноценности я проиграл вчистую. Но игра ещё не закончена! Лицо ра кена выразило ожесточённую готовность.

  • 11 июля 2008 02:30:07
  • 5:56
  • Комментариев: 37

К чему бы то ни было. Я реферат по физике голография всё, что смогу, рэй.

Надеюсь, у тебя получится. Только, виг. Ты понимаешь, что расследование должно проводиться тихо? Кому ты говоришь? Всё сделаем в лучшем виде! А ты постарайся отдохнуть, понял? Отдохнуть, да уж. Теперь и в тюрьме невозможно чувствовать себя спокойно злоумышленник знает, что орудие его реферат левицкий художник погибло, а это могло произойти только в одном единственном случае. При встрече со мной.

  • 10 июля 2008 17:44:21
  • 7:23
  • Комментариев: 12

День, когда события сваливаются в одну кучу, независимо от того, значимы они или нет. День, когда смешиваются долги перед родиной, друзьями, возлюбленными, семьёй, и надо успеть откликнуться на каждое, каким бы горьким оно не было, правильно распорядиться каждым событием. Да, задачка для бога, не меньше.

Бальные танцы — реферат

Кафедра «Физическое воспитание и культура»

Выполнил: Чернова Светлана гр.33Ф

Проверил: Балько П.А.

г. Хабаровск 2009

1. История танцев

2. Принципы, методы и средства тренировки

4. Список литературы

1. История и определение

Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.

Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.

В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним. — «American Smooth» «American Rhythm»

Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.

Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.

Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница.

История танца- танго

Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм. Слово танго также имеет африканское происхождение, применявшееся к музыке, полученной в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. Хорхе Луис Борхес в «El idioma de los argentinos» пишет: «Танго принадлежит к Ла-Плата и является „сыном“ уругвайской милонги и „внуком“ хабанеры». Слово танго, похоже, впервые используется в отношении к танцам в 1890-е. Первоначально этот танец был лишь одним из многих, но вскоре он стал популярным во всем обществе.

В первые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах. К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк, США и Финляндию. В США в 1911 году название «Танго» часто применялось для танцев в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг». Иногда танго исполняли в довольно быстром темпе. В тот период иногда относятся к этому как «Североамериканского танго», в сравнении с «Рио де ла Плата танго». К 1914 были более распространены аутентичными стили танго, а также некоторые варианты, как «Менуэт-танго» Альберта Ньюмана.

Несмотря на Великую депрессию, период 1930-1950 годов стал «золотым веком» танго. Было создано множество ансамблей в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго ставшие сегодня классиками стиля: Аннибал Тройо, Освальдо Пуглиезе, Астор Пиаццола и многие другие.

Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу Forever Tango. Эти показы сделали революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать уроки танго.

История Танца — Фокстрот.

Фокстрот — развившийся в 1912 г. в США из не столь темпераментного ванстепа новый парный танец. Существует ошибочное мнение, что название танца произошло от английского слова foxtrot, что переводится как «лисья походка». На самом деле это не так. Фокстрот был изобретен Гарри Фоксом (Harry Fox) для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 г. После Первой мировой войны всеобщее увлечение фокстротом перекинулось на страны Европы. Необыкновенно гармоничный танец, сочетающий прежде всего неповторимую «гладкую» скользящесть (невесомость) шагов, воздушность, легкость. Пожалуй, только здесь оба партнера полностью сливаются в танце, как единое целое. Действительно неповторимый, несравнимый ни с чем танец, обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций, является самым сложным танцем стандартной программы.

Фокстрот был частью представления «Jardin Danse» на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления Гарри Фокс делал шаги «рысью» («trotting») под музыку «ragtime», и люди назвали его танец «Foxs Trot» (потом «s» пропала, а произношение осталось). Гладкость («smooth») — одна из основных характеристик фокстрота. Есть версия (очень сомнительная), что название произошло из-за лисы («fox»), поскольку только она якобы имеет необычную походку среди животных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след).

Первоначальный вариант фокстрота исполнялся таким образом, что левая и правая нога ставились одна перед другой по одной линии. Только в 1950-ых была развита «Пересмотренная техника», в которой левая и правая нога двигаются по своей линии, лишь иногда попадая на чужую. К концу Первой Мировой войны медленный фокстрот состоял всего из трех шагов (тройной шаг). К концу 1918 года было придуманa «волна» («wave»), также называемая «jazz-roll». Американец Морган придумал «open spinturn» (открытый спин-поворот) в 1919 году. Элита танцующего мира сразу же постаралась освоить новый необычный стиль движения в танце. В 1920 году очень талантливый американец Андерсон приехал в Лондон и вместе с Жозефиной Бредли выиграл много танцевальных состязаний. Эта пара придумала всего два новых движения, но без них невозможно вообразить современный фокстрот. Это «шаг перо» и «смена направления». Огромное количество фигур было придумано в 1922 году известным танцором, победителем танцевальных конкурсов Франком Фордом, в том числе «heelturns». Знаменитая в то время пара танцоров — Вернон и Ирен Кастл, потратила много времени на популяризацию фокстрота, считая его лучшим из всех европейских и вообще из всех возможных танцев.

История танца — Квикстеп

Появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка и первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и квикстеп имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете появились два различных танца: медленный фокстрот, темп был замедлен до 29-30 тактов в минуту, и квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота, исполняемого в темпе 48-52 тактов в минуту. Одним из танцев, повлиявшим на развитие квикстепа, был популярный чарльстон.

В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей «настоящего» фокстрота, стали включать под названием «quick-time-foxtrot», иногда «quick-time-steps» и, наконец, коротко — «quickstep». Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании.

История Румбы и Ча-Ча-Ча.

Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейской Contradanza. Название «Rumba», возможно, происходит от названия танцевальных групп в 1807 году — «rumboso orquestra», хотя в Испании слово «rumbo» означает «путь» (в русском морской аналог — «румбы», то есть направление),

Изначально не существовало четкого разделения танцев румба и ча-ча-ча, из-за чего вся музыка, характерным образом обыгрывавшая первую долю (несколько ударов из затакта приводящие к первой доле), подпадала под категорию румбы. Со временем танцы четко разделились. Музыка румбы приобрела более медленный темп, стала сочиняться, как правило, в минорном ладу, и приобрела свое обыгрывание первой доли (ударные: восьмая, восьмая, восьмая, четверть — первая доля). Музыка ча-ча-ча стала быстрее, сочиняется как в мажорном, так и в минорном ладу и имеет собственное, очень выраженное и подчеркнутое обыгрывание первой доли (восьмая, восьмая, четверть — первая доля, так называемое — «ча-ча-ча» или «ча-ча-раз»).

В связи с этим многие знаменитые в прошлом румбы с современной точки зрения следует считать скорее ча-ча-ча или даже вообще невозможно четко классифицировать как один из этих танцев. Так, например, знаменитая мелодия «Кукарача», считавшаяся румбой, не является ни ею, ни ча-ча-ча с современной точки зрения. «Guantanamera» более известна в варианте ча-ча-ча, а не румбы.

Таким образом румба рождена, за счет религиозных ритуалов, развивалась она на базе ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Также можно сказать что Румбой, являются все те танцы, которые были созданы кубинцами.

В настоящее время этот танец известен на всех континентах. Сначала он пришел в кабаре, а затем на телевидение. Существует бальная румба, но она существенно отличается от аутентичного кубинского варианта.

История танца — пасодобль

Впервые бои быков появились на острове Крит, но только в 1700-ых они начали проводиться в Испании. Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. После Второй мировой войны пасодобль был включен в латино-американскую программу спортивных бальных танцев.

2. Принципы, методы и средства тренировки

Бальные танцы — группа парных танцев, которые танцуются в специальных помещениях.

Спортивные бальные танцы делятся на 2 программы: европейскую и латиноамериканскую. В европейскую программу входят:

· квикстеп (быстрый фокстрот).

Бальные танцы пользуются огромной популярностью, по ним проводятся турниры по всему миру.

В Европейскую программу (стандарт) входят 5 танцев: медленный вальс (темп — 28-30 тактов в минуту), танго (темп — 31-33 тактов в минуту), венский вальс (темп — 58-60 тактов в минуту), медленный фокстрот (темп — 28-30 тактов в минуту) и квикстеп (быстрый фокстрот) (темп — 50-52 тактов в минуту). Все танцы Европейской программы танцуются с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в специальные, соответствующие требованиям, бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного или темно-синего цвета и носить галстук-бабочку.

В Латиноамериканскую программу входят танцы: самба (темп — 50-52 тактов в минуту), ча-ча-ча (темп — 30-32 тактов в минуту), румба (темп — 25-27 тактов в минуту), пасодобль (темп — 60-62 тактов в минуту) и джайв (темп — 42-44 тактов в минуту). Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. Платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие (в соответствии с теми же требованиями). Костюмы кавалеров тоже очень облегающие, часто (но не всегда) черного цвета. Смысл таких костюмов — показать работу мышц спортсменов.

Чтобы создать более или менее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам. Для выхода на первое соревнование им присваивается один из самых низших классов (Hobby или Е), который они впоследствии могут сменить на более высокий, заняв на соревнованиях определенные места и заработав определенные очки. В низших классах разрешено танцевать не все танцы и не все элементы. Высший класс мастерства у любителей М класс.

Классификация танцоров по уровню подготовки

Hobby класс, H класс или ШБТ-школа бального танца

Hobby-4 — стартовый класс в котором исполняются только 4 танца: медленный вальс, квикстеп, ча-ча-ча и джайв. Набор элементов ограничен самыми основными движениями. В Hobby-5 добавляется самба, в Hobby-6 — те же танцы, что и в E классе.

Тот же термин может быть использован в несколько более широком значении. В таком случае он применяется к начинающим взрослым спортсменам, которые желали бы танцевать большее количество танцев и с большим набором движений. Часто в этом случае организаторы соревнований вообще не вводят ограничений по костюмам и исполняемым элементам. Такой Hobby класс имеет полуофициальный статус.

Следующий класс, который тоже может быть стартовым. В нем исполняются медленный вальс, венский вальс и квикстеп в Европейской программе и ча-ча-ча, самба и джайв — в Латиноамериканской.

Включает в себя восемь танцев. Медленный вальс, танго, венский вальс и квикстеп — Европейская программа. Самба, ча-ча-ча, румба, джайв — Латиноамериканская.

Включает в себя все десять танцев. Медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп — Европейская программа. Самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв — Латиноамериканская. С этого класса обычно начинается серьезная карьера танцоров

Более высокие классы

Далее идут классы B, A, S и M. До B класса танцевальные пары по правилам региональных федераций танцевального спорта обязательно исполняют программу 10 танцев в C классе, а с класса B соревнования проводятся раздельно, поэтому танцоры могут выступать как раздельно только в европейской программе или только в латиноамериканской программе, так и исполнять все десять танцев.

Классификация танцоров по возрастным группам

· Дети 0 — старшему в текущем году исполняется 6 лет и младше

· Дети 1 — старшему в текущем году исполняется 7-9 лет

· Дети 2 — старшему в текущем году исполняется 10 — 11 лет

· Юниоры 1 — старшему в текущем году исполняется 12 — 13 лет

· Юниоры 2 — старшему в текущем году исполняется 14 — 15 лет

· Молодёжь — старшему в текущем году исполняется 16 — 18 лет

· Взрослые — старшему в текущем году исполняется 19 лет и старше

· Сеньоры — младшему в текущем году исполняется 35 лет и старше

Второй партнер в паре может быть моложе низшей возрастной границы своей возрастной категории: в Дети 2, Юниоры 1, Юниоры 2, Молодёжь максимум на четыре года, в категории взрослые — максимум на пять лет.

Оба партнера в категории сеньоры должны быть не моложе 35 лет.

В категории сеньоры могут также выделяться категории сеньоры 1 и сеньоры 2, гранд-сеньоры и т. д.

Медленный вальсбальный танец европейской программы. Танцуется на 3/4. Как правило, на каждый такт приходится три шага. При движении вперёд первый шаг в наибольшей степени определяет длину перемещения за данный такт, второй — угол поворота, третий — вспомогательный, смена свободной ноги, то есть перенос центра тяжести тела.

Венский вальс — бальный танец европейской программы. Аналогичен медленному вальсу, отличается количеством тактов в минуту, то есть темпом исполнения.

Положение в паре: такое же, как в медленном вальсе.

Шаги венского вальса

Венский вальс исполняется аналогично медленному, но с большей скоростью. См. Медленный вальс для более подробного описания шагов.

Особенности исполнения всех вальсов

1. Первый шаг первого такта должен выполняться не мимо ног партнёрши, идущей назад, а между, так как такое исполнение позволяет наиболее эффективно совершить поворот.

2. В общем случае разница между движениями партнёра и партнёрши составляет один такт, то есть когда партнёр выполняет движения первого такта, партнёрша танцует второй такт и наоборот. Исключение — так называемый фигурный вальс, в котором могут быть различные дополнительные фигуры.

Танго (исп. tango) — 1. Старинный испанский народный танец.

Парный бальный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. 2. Музыка к такому танцу.

Изначально получил развитие и распространение в Аргентине и Уругвае, затем стал популярен во всем мире.

Ранее танго был известен как танго criollo, или просто танго. Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.

Музыка и танцевальные элементы танго популярны в деятельности, связанной с танцами, гимнастикой, фигурным катанием на коньках, синхронным плаванием и др.

Существует ряд стилей танго:

· Аргентинское танго и уругвайское танго. Также известен как танго Rioplatense

Аргентинское танго состоит из разнообразия стилей, которые развивались в различных регионах и эпохах Аргентины и Уругвая.

К различным стилям Аргентинского танго относятся:

· Танго Milonguero (танго Apilado)

По виду музыки танго делят на несколько типов:

· Vals (в варианте танго-вальс)

· Милонга (соответствующий танца, который обычно отличается более быстрым темпом танца

· «Альтернативное Танго», не танго музыка преобразованная для использования в танце

Танго «салон» отличается более открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Это пространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты и позы танго. Это более изысканный и изощренный стиль исполнения танго и также, как и танго «милонгеро», основан на принципах импровизации, ведения-следования и т. п.

Танго Liso очень похоже на простые шаги, ходьбу или прогулку (caminada), как их называют в танго. В этом стиле нет множества поворотов, фигур и вращений.

Танго Nuevo — это новое направление танго, это изобретения молодого поколения танцоров по части оригинальности шагов. Они стремятся найти в танго свой собственный неповторимый стиль, придумывая оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног, изысканные позы и поддержки. Танго Nuevo требует для исполнения много места, его часто танцуют в шоу и никогда на милонгах. Более того, танцевать сложные фигуры рядом с парами, танцующими «милонгеро», считается просто дурным тоном.

Танго fantasia — название постановочного танго, которое исполняется в шоу для зрителей. Это танго имеет чаще всего совсем иные законы, в отличие от клубных (social) стилей — законы постановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщиком продиктованы шаги, характер и чувства. Для танго «фантазия» характерна виртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур.

Стиль зародился в Финляндии в начале 20-го века. Представляет собой сочетание аргентинских, немецких и финских мелодий.

Наибольшую популярность финское танго приобрело в 1950-е — 1960-е, после появления на свет музыкальной композиции Унто Мононена «Satumaa» («Сказочная страна»), которая стала известна в исполнении Рейо Тайпале.

Наиболее известные исполнители финского танго — Олави Вирта, Рейо Тайпале, Эйно Грён, Эско Рахконен и другие. Кроме того, отдельные композиции в стиле финского танго исполняли Тапио Раутаваара, Георг Отс, женские вокальные ансамбли Metro-tytцt и Harmony Sisters.

Спортивный танец, участвующий в программах международных конкурсов наряду с фокстротом, самбой, ча-ча-ча и др. Отличие от аргентинского — отсутствие импровизации. Все движения соответствуют определенным правилам, начиная с положения, головы, корпуса тела и заканчивая шаговыми элементами. Бальное танго от аргентинского отличает также и ритм мелодии — в ритме бального танго присутствуют ударные инструменты, что добавляет ему больше четкости. По характеру звучания мелодия бального стиля танго может немного напоминать марш. Аргентинское танго более плавно и мелодично.

Медленный фокстрот (Slow Foxtrot)— танец Европейской программы, исполняется на соревнованиях, начиная с С класса.

Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального танца. Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество вариаций и приносит намного больше удовольствия, чем танцевание всех шагов в одном ритме, на каждый счет (а до этого абсолютно все танцы танцевались в одном ритме). Имеется большое количество разнообразных ритмических сочетаний шагов в фокстроте, он является самым трудным танцем для изучения из-за сложного ритмического характера движения. [2]

Музыкальный размер этого танца — 4/4, темп 30-32 такта в минуту, истинно медленный по естественной спокойности. Счет: «1», «2», «3», «4». Движения формируются из счетов «Медленно» и «Быстро» («Slow»/»Quick»). Акценты: очень мягко, почти незаметно, акцентируються как «1», «3», доли такта, так и подъемы / снижения.

Квикстеп (англ. Quickstep — быстрый фокстрот. Если термин «фокстрот» образный и в буквальном переводе означает «шаг лисицы», то термин «квикстеп» более точный, то есть «быстрый шаг». Действительно, речь идёт о танце, который в соответствии с его живым ритмом требует от исполнителя лёгкости, подвижности. Богатый вариациями, квикстеп принято считать «малой грамматикой» стандартных танцев.

Движение быстрое, лёгкое, воздушное, стремительное, скоростное. Музыкальный размер: 4/4. Тактов в минуту: 50. Акцент: на 1 и 3 удары. Соревнование: 1,5 — 2 минуты. Подъём и Снижение: начинается подъём в конце 1, продолжается в течение 2 и 3, верх/низ в конце 4.

Современные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота, сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Прыжки в продвижении и на месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения в паре — все эти движения, явно или не явно, сильно изменившись или просто напрямую попали в квикстеп из трех танцев — чарльстон (Charleston), шимми (Shimmy) и Black Bottom.

В настоящее время квикстеп танцуется в ритме 200 ударов в минуту. Основные движения — это прогрессивные шаги, шассе, повороты, многие другие движения, заимствованные из фокстрота. Базовое движение для начинающих — четвертные повороты. Но основным отличием от других европейских танцев являются «прыжки», как в продвижении, когда пара как бы «cтелется вдоль паркета», c поворотами или без, так и на месте, с оригинальными киками и более сложными движениями. Данные движения разрешены только с B класса. До B класса движения квикстепа состоят из тех, которые были в ранние годы (кроме типси).

Саммбабразильский танец, один из пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев.

Музыка самбы имеет характерный ритм, создаваемый барабанами и мараками, обычно имеет 50-52 такта в минуту (размер 2/4).

Ча-ча-ча (исп. cha cha cha) — музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран.

Ча-ча-ча возник в процессе эволюции и экспериментов кубинского композитора Энрике Хоррина (Enrique Jorrin, 1926-1987) с Дансоном, в 50-х годах 20 века.

Исполняется на соревнованиях, начиная с Hobby класса. Музыкальный размер 4/4, темп — 30 тактов в минуту.

Ча-ча-ча — это также один из пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев.

Существуют множество певцов и музыкантов, обращающихся к стилю ча-ча-ча в своих произведениях:

· Ален Сушон — Foule sentimentale

· Далида — Itsi bitsi petit bikini

· Franзoise Hardy — Comment te dire adieu

· Joe Dassin — Guantanamera

· Les Rita Mitsouko — Marcia Baila

· Niagara — Lamour а la plage

· Паскаль Паризо — Que je sache (Quizas)

· Серж Генсбур — Cha cha cha du loup

· Ванесса Паради — Joe le taxi

Следует различать бальную, кубинскую, африканскую и цыганскую румбу. Хотя эти танцы и имеют общие корни, на настоящий момент они являются совершенно разными как по характеру движений, так и по музыке.

Румбапарный кубинский танец африканского происхождения. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавные движения, соединенные с широкими шагами. Наиболее известной во всем мире мелодией румбы нужно считать знаменитую «Guantanamera», написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классикой румбы.

Эмоциональное содержание танца

Среди всех бальных танцев румба характеризуется наиболее глубоким эмоциональным содержанием. В ходе своей эволюции румба приобрела многие черты, характерные для блюза. Существует расхожий штамп, что «румба — танец любви». Следует подчеркнуть, что на самом деле румба, скорее, танец несчастной любви, танец одиночества. Контраст ярко выраженного эротического характера танца и драматического содержания музыки создаёт неповторимый эстетический эффект. Вопреки всеобщему мнению о том, что движения в румбе — это танцевальное воплощение эротических чувств, румба изначально была свадебным танцем, а ее движения обозначали не что иное как семейные обязанности супругов. Немногочисленные современные румбы, написанные в мажоре, имеют свою изюминку, но не оставляют такого глубокого впечатления.

Хиты, написанные в ритме румбы

· Cantinero de Cuba

· My heart will go on (оооочень медленная румба, практически блюз) — Селин Дион

· Reflection — Кристина Агилера

· I dont know why I didnt come — Нора Джонс

· When the blue bird sings

· Gipsy Kings — La Rumba-De Nicolas

· Gipsy Kings — Una Rumba Por Aqui

· Gipsy Kings — Rumba Del Stud

Пасодобль (исп. Paso Doble — «два шага») — испанский танец, имитирующий корриду.

Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»), поскольку шаги делаются на каждый счет. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ (мулета), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой.

Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная головой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз. Такая постановка корпуса соответсвует характеру движений матадор. Движения можно интерпретировать как битву матадора с быком. Вес корпуса впереди, но большинство шагов делается с каблука. Это единственный танец, в котором для придания дополнительного акцентирования используются удары каблуками по паркету.

Джайв (англ. jive) — танец афро-американского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х. Джайв является разновидностью свинга с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается от свинга по манере, хотя в нем часто используют те же фигуры и движения.

В бальных танцах джайв — один из пяти танцев латиноамериканской программы.

Музыкальный размер 4/4, темп — 44 такта в минуту.

ФЛАМЕНКО (красота линий тела)

Невероятный танец. Вызвавшие его война, религия, страдания и любовь, в отличие от танцев множества других народов, не сделали его коллективным. Да, есть в нем и воинственность, и любовная пламенная страсть. Но все это танцор несет в себе самом. «Без противника, с которым предстоит сразиться, без возлюбленной или любовника, к которым обращена любовь, способен выразить свои чувства исполнитель ФЛАМЕНКО». Он, байлаор, словно сражается сам с собой — отсюда невероятная выразительность, сила и страстность танца. В отличие от остальных европейских танцев, где стремятся к созданию иллюзии свободы от сил земного притяжения, фламенко, с его чудесными движениями ступней, старается сохранить связь танцора с землей, а наиболее выразительные движения рук и ног всегда возвращаются к центру тела. До недавнего времени между исполнителями фламенко — мужчинами и женщинами — существовала в танце немалая разница. В мужском — подчеркивалась сложная работа ног и быстрые ритмические образы, вызываемые стуком каблуков и ступней — сапатеадо. Женский оставался более мягким — главное требование: достижение изящества, красоты линий тела и непрерывности движения рук. Но сегодня разница между женским и мужским исполнением практически исчезла.

Это искусство родилось на земле Андалусии, и его происхождение многие связывают с цыганами, которые прибыли в Испанию в начале XV века. Они образовали своего рода музыкальную касту, считали себя потомками египетских фараонов, не признавая своего родства с другими цыганами, и гордо называли себя «фламенкос»…

Количество уровней обучения

При изучении танцевального направления Фламенко возможно 4 уровня сложности, каждый из которых состоит из 10 уроков. Первый уровень — знакомство, стилизация фламенко. Основной ритмический рисунок, который исполняется сапатеадо, движения рук, кистей и корпуса. Поскольку настоящее фламенко — это чистая импровизация, в которой сливаются музыкальное сопровождение и танец, важно научиться сочетать различную скорость движения рук, ног и корпуса. Ни в одном танцевальном направлении нет такого утонченного танца кистями, руками (разве что в индийских танцах) и такого изящного рисунка стопами, как во Фламенко! На втором уровне Вы научитесь танцевать, используя юбку. А на высоких уровнях сложности Вас ждут кастаньеты.

Одежда для занятий

Для участия в этой программе лучше подготовить обувь на невысоком (3-5 см.) широком каблуке, с тонкой кожаной или пластиковой подошвой. В залах для занятий у нас ламинированный паркет и поэтому мы просим Вас не использовать обувь с железными набойками. Если Вы захотите заниматься в профессиональной обуви, то Вам подойдут туфли для характерных танцев.
У женщин традиционно для Фламенко — сильно расклешенная книзу юбка (либо платье подобного силуэта). Важно, чтобы юбка облегала бедра, подчеркивая их движения во время танца, и в то же время была достаточно широкой внизу, чтобы Вы могли свободно «играть» с ней. Длинные волосы или собирают в высокий красивый узел (некоторым он помогает прочувствовать образ), или оставляют распущенными (и тогда они добавляют динамичности Вашим движениям) . Одежда верхней части тела должна облегать торс, но не сковывать движения рук. На первом уровне возможны занятия в брюках. Если захотите, поверх юбки или брюк можно завязать небольшой платок с длинной бахромой. Мужчинам на уроки можно надеть джинсы, просто брюки и рубашку с длинным рукавом, которая заправляется в брюки. Обувь — классические ботинки на кожаной или пластиковой подошве или танцевальные туфли для латиноамериканских танцев.

В чем польза от занятий Фламенко?

Обычно причиной для занятий редко становятся практические соображения. Люди начинают заниматься этим видом танца, потому что фламенко захватывает своей зрелищностью, темпераментом, отзывается в душе. Уже потом, в процессе занятий, Вы начинаете замечать в себе приятные изменения. Это и красивая осанка, так как в течение занятий постепенно нужные мышцы укрепляются, и грациозная постановка корпуса становится привычкой, которая всегда с Вами. Это и тонкая талия, так как в этом танце постоянно используются «скручивания» — движения, когда плечи разворачиваются относительно бедер, что обеспечивает регулярную нагрузку на косые мышцы пресса, которые формируют талию. Это и координация, поскольку Flamenco сочетает в себе разнообразные движения, от замедленных и плавных до очень быстрых, резких. Меняется ритм, меняется характер движений, а, следовательно, и Ваши эмоции. За одно занятие можно испытать всю гамму чувств и переживаний: через движение выплеснуть накопившееся напряжение и агрессию, внутренне очиститься и набраться свежей энергии, ощутить раскрывающуюся внутри, как цветок, нежность и любовь.

Салонные танцы (искусство танцевать вдвоем)

Салонные танцы были и остаются популярными среди танцующих на протяжении двух веков. Страстное Аргентинское танго и лиричный Вальс-бостон, плавный Фокстрот и головокружительный Венский вальс, строгое английское Танго и свободные Блюзовые композиции. В чем секрет страстности танго, как можно не закружиться в венском вальсе, как разнообразить медленный парный танец под любую блюзовую мелодию? Ответы на все вопросы Вы найдете, посещая программу Салонные танцы, в течение которой вы научитесь танцевать не только вальс и танго. Здесь наши специалисты откроют Вам секреты мастеров конкурсного бального танца — как взаимодействовать с партнером, незаметно для окружающих, но понятно друг для друга. При этом не используется традиционное вербальное общение, а с помощью «языка ведения» (интернациональный язык) Вы учитесь парной импровизации. Хореография танцев подобрана так, что их можно исполнять на небольших танцевальных площадках и дансингах, на светских раутах и дружеских вечеринках, балах и просто в домашней обстановке.

Базовый курс длится 12 уроков, и в него входят Венский Вальс, Танго и Блюзовая импровизация. Все фигуры этих бальных танцев Вы сможете станцевать с любым партнером или партнершей, даже если Вы на приеме в посольстве. Ведь Венский вальс, аргентинское танго, вальс-бостон и английское танго танцует весь мир! Набор движений, включенных в программу Салонных танцев, преподают в ведущих школах танца мира. А это значит, что наши программы интернациональны.

На втором уровне в программу добавляется Фокстрот, а в остальных танцах усложняются соединения ранее выученных фигур. И, конечно же, что-то новенькое. В третьем уровне изучают достаточно сложные технически движения. Но, поскольку уровень сложности наращивается постепенно и не теряется логика построения движений от уровня к уровню, то качество Вашего умения танцевать и импровизировать в ритме вальса, танго, фокстрота, блюза безусловно растет от цикла к циклу.

В программе Салонные танцы предлагается три уровня сложности. Если какой-либо уровень вызвал затруднения при изучении, его можно пройти снова. Почему иногда возникают затруднения? Потому что программа рассчитана на среднюю скорость восприятия движений. Но при формировании группы мы не делаем предварительного отбора желающих научиться танцевать. И в течение этих двенадцати уроков человек сам сможет понять, справляется ли он с материалом или нет. А преподаватель подскажет, по какой причине это происходит и поможет преодолеть возникшие трудности. Обычно на первом уровне вальс, танго, блюз осваивают все, а более высокие уровни даже интересно повторять, так как в процессе обучения открываются различные пласты техники и понимания движения. Тем более интересно проходить разные уровни у разных преподавателей, ведь каждый из них индивидуален как в исполнении, так и в объяснении материала и поможет Вам взглянуть на танцевальные нюансы Венского вальса, танго, фокстрота с другой точки зрения.

Одежда для занятий

Для участия в этой программе подготовьте обувь на кожаной или пластиковой тонкой подошве. Для женщин предпочтительней обувь с закрытым носком или туфли с каблуком от 3 до 6-7 см. Форма одежды — юбка до колена и ниже, легкое платье, брюки, трикотажная майка или блузка. Это традиционно для занятий бальными танцами. Мужчина может быть в классических (но не спортивных) брюках, джинсах, майке или рубашке с длинным или до локтя рукавом. Обувь — классические ботинки с мягкой тонкой подошвой. Если у Вас есть желание, Вы можете приобрести в специализированных танцевальных магазинах танцевальную обувь для занятий Европейскими бальными танцами: танго, вальсом, фокстротом, блюзом и др.

Главным нюансом программы является взаимодействие, контакт, обмен между мужчиной и женщиной. Это обмен чувствами, эмоциями, информацией и многим другим. Но это не привычное для нас вербальное общение. Когда мы становимся в пару, общение возникает на языке движения тела. И это, как правило, незаметно для окружающих. Чувства и эмоции, вызванные музыкой вальса, танго, фокстрота, передаются напрямую. Подобный процесс возвращает человека в целостную гармонию «архе» (первоначала), где нет противоположностей, разделения на мужчин и женщин, ведущих и ведомых, где царит пропорция и гармония. И если в течение 1,2,3 уровней Вам удастся ощутить целостную гармонию соединения двух людей, стремящихся слиться в экстазе танцевального движения под великолепную музыку, то Вы никогда не забудете эти прекрасные часы танцевальных уроков и будете возвращаться к нам снова и снова.

Night Club Style (то, что танцуют в ночных клубах)

Суперпопулярный курс, составленный на основе современного танцевального направления «Street-dance». Дословно это значит — «уличный танец». Это настоящая «смесь» самых популярных на сегодняшний день танцевальных техник и стилей, таких как: R&B, хип-хоп, современное диско, фанк, техно, джазовая пластика. Но особенность этой программы в том, что она не привязана ни к одной из техник: свободное соединение различных танцевальных практик в одном танце под любую современную дискотечную мелодию делают Night Club Style наиболее популярным на клубных и дискотечных площадках среди любой категории танцующих. В чем еще секрет его постоянной популярности? На наш взгляд — в энергетике r`n`b, динамике хип-хопа, стремительности хауса, универсальности диско. И еще в возможности проявить себя в любой обстановке: от клубной «тусовки» до светского приема.

RnB (Rhythm and Blues) самое модное на сегодняшний день направление современной музыки и танца. Представляет собой синтез джазовой хореографии, хип-хопа, стилизованной латины, афропластики… Хип-хоп — очень живой с характерным «подкачиванием» тела, с веселыми легкими подскоками. Он всегда остается современным, легко узнаваемым и является основой новых танцевальных направлений… Диско — всегда яркое сочетание простого набора незамысловатых фигур, веселых, неожиданных переходов, поворотов, исполняемых под легкую попмузыку. Их нетрудно повторить и запомнить.… Фанк — часто называют «дедушкой» современных танцев. Говорят, что стиль Диско вышел из этого направления, разница лишь в скорости исполнения движений под музыку… Хаус — одно из новейших направлений современной музыки и танца. Стиль очень ритмичный, с характерными широкими выбросами рук и ног, с большой динамикой движений и перемещением тела в манере «нон-стоп»…

Один курс обучения рассчитан на 10 уроков. Даже за такой короткий период вы сможете познакомиться со всеми основными клубными стилями(r`n`b, хип-хоп, современное диско, фанк, техно) и начать танцевать. Разделение на уровни сложности позволяет постепенно осваивать танцевальный материал, поэтапно наращивая сложность. Если вы хотите очень красиво импровизировать, используя синкопированные ритмы, более сложные сочетания движений в стиле r`n`b , хип-хоп, требующие хорошей координации — приходите на более высокие уровни сложности и постепенно, к четвертому уровню, сможете стать неплохим хореографом для себя. Возможно такое, что какой-либо уровень дается труднее (обычно это уже не первый уровень). В этом случае наши методисты рекомендуют пройти хотя бы один уровень программы Strip-dance (см. описание программы), а затем вернуться на более высокий уровень Night Club Style. Или можно просто повторить еще раз тот уровень, который вызвал затруднения. При этом не страшно, если это произойдет не сразу по окончании курса, а через небольшой перерыв в занятиях, так как существующая мышечная память дает возможность быстро вспомнить общий рисунок движений и в то же время ошибки и трудности в исполнении отдельных движений забываются. Если вы попадете на продолжение, которое будет вести другой преподаватель, другое объяснение того же самого материала поможет лучше его усвоить. Итак, продолжить курс можнона 2, 3 и даже 4 уровне.

Одежда для занятий

На программу Night Club Style можно приходить, используя спортивный стиль в одежде: легкие кроссовки или «мокасины» на невысоком каблуке (2-3 см.), подошва кожаная или пластиковая, спортивные брюки, «Капри», «Бермуды», джинсы, облегающую майку с коротким рукавом.

Энергетика, динамика, стремительность r`n`b, хип-хопа, хауса с одной стороны и универсальность, простота, популярность диско, фанки, возможность проявить себя на любой танцевальной площадке (от клуба до «светской тусовки») — вот особенности программы Night Club Style. Программа развивает ловкость, равновесие, ориентирование в пространстве, координацию движения отдельных частей тела (т.к. в этом танцевальном направлении учатся танцевать любой частью тела: стопами, коленями, плечами, головой…и т.д. с любой амплитудой и в разном ритме). Если хотите хорошую нагрузку, то Вам — сюда! А если Вы овладеете также стилями Thats Latin или Belly-dance, то Ваша импровизация в свободном клубном стиле может быть практически безграничной. И Ваши «модные фишки» сделают ее очень яркой, выразительной и музыкальной.

BELLYDANCE (танец живота — экзотика Востока)

Каждая женщина стремится к тому, чтобы ее красота, гибкость тела, очарование кожи и грациозность движений сохранились как можно дольше… Но много сотен лет назад на Востоке уже придумали верное средство, как сохранить молодость и красоту. При этом не только не изнуряя свой организм непосильными нагрузками, а и доставляя себе и другим удовольствие. Арабский танец (танец живота) — древняя традиция работы с телом. На протяжении многих веков восточные танцы (bellydance) служили средством омоложения и творческого самовыражения любой женщины. Танец живота показывает, что женщина, независимо от возраста и физического самочувствия, может быть прекрасна в своем теле, при условии умелого использования той природной грации, коей она обладает от рождения. Восточные танцы — это отражение природы женщины и связь с мировым женским началом. Уникальность этого танцевального направления в том, что это ярко выраженный индивидуальный танец. В зависимости от момента он может быть задорным, энергичным, сексуальным, мудрым, нежным, духовным.

В настоящее время существует множество направлений танца живота: халиджи, тунис, саиди, марока, дакка (мужской стиль) — все это классический восточный танец. И это еще не все! Танец живота танцуют от Ближнего до Дальнего Востока, в каждом направлении существуют свои особенности хореографии, ритмического рисунка движений, свои аксессуары. История гласит, что впервые танец живота появился в Египте. Изначально он был просто фольклорным танцем, не связанным ни с какими обрядами, и исполнялся в основном для развлечения (см. раздел «Статьи»). Но и в наши дни Восточные танцы не теряют своей популярности, превосходя порой популярность других танцевальных направлений.

Участие в программе Bellydance (танца живота) не требуют специальной хореографической подготовки, возрастных ограничений также нет (как, впрочем, и в других программах центра). Данная программа составлена, .

iwc replica watches fake chopard for sale

Красота / Уход за телом

Арабский танец

Вылечить астму, бронхит, справится с растяжками и целлюлитом, нормализовать менструальный цикл и даже повысить либидо — все это и многое другое можно сделать с помощью…танца! Только не обычных телодвижений на танцполе близлежащего клуба, а настоящего восточного (арабского) танца, который иначе как искусством не назовешь. Не верится? Мне тоже поначалу верилось с трудом. Пока не встретилась с женщинами по-настоящему увлеченными арабскими танцами, а потом и не попробовала сама.

Что такое арабский танец?

Танец живота — западное название танцевальной техники, распространённой на Ближнем Востоке и в арабских странах. На арабском языке он известен как Raqs Sharqi, на турецком — как Oryantal dansı, то есть «Восточный танец». Своеобразие восточного танца живота — в его пластичности.

На сегодняшний день в мире известно более пятидесяти видов арабского (восточного) танца (bellydance или танца живота). Существует восемь основных школ: египетская, турецкая, ботсванская, таиландская, пакистанская, бутанская, аденская, иорданская, а также большое количество менее известных школ.

Традиции восточного танца берут начало с древних времен. На Востоке молодых девочек приобщали к танцу живота с раннего возраста, тренировали их брюшные мускулы в подготовке к рождению ребенка, так как арабские женщины знали, что тренированные брюшные мышцы, были лучшим механизмом предотвращения боли. Еще одна версия появления восточных танцев гласит, что они появились для выражения поклонения богам через ритуальные движения.

Восточный танец пришел на Запад благодаря традициям Османской империи, где в гаремах женщины развлекали друг друга сольными выступлениями под музыку. Увлечение арабскими танцами дошло до нас несколько позже, чем до Европы, где школы восточного танца получили широкое распространение десятилетия назад.

«У нас обратили внимание на грацию и пластику восточных женщин во время просмотра телесериала «Клон», — говорит одна из самых опытных танцовщиц школы восточных танцев «Bellydance» Татьяна. — Я и сама тогда просто заболела всем восточным. И для начала просто купила себе пояс с монетками. Крутилась дома перед зеркалом. Пыталась подражать героиням сериала».

Для большинства людей арабские танцы и, в частности, танец живота — не более чем экзотика, несущая в себе определенный заряд эротизма. Вы удивитесь, но кроме визуальной привлекательности и философского начала, восточные танцы очень полезны не только для женской фигуры, но и в целом для женского организма.

Танцуют все!

По своей сути восточные танцы сочетают в себе сеансы у психолога, фитнес и йогу. Специалисты считают, что в целом восточные танцы помогают укрепить здоровье и продлевают молодость женщины. Основными элементами восточных танцев являются пластичные грациозные движения в сочетании с трясками и ударами. Каждый из этих элементов оказывается целительное воздействие на женский организм. А их постоянное чередование в танце укрепляет мышцы и связки организма, делает упругой кожу, избавляет от целлюлита и растяжек.

Систематические занятия арабскими танцами улучшают кровообращение, способствуют лучшей работе кишечника, нормализуют кровяное давление, тренируют работу легких и даже способны значительно облегчить астматические явления. Женщины, занимающиеся в школе восточных танцев, замечают, что еще вчера мучавшие их головные боли и боли в суставах значительно уменьшаются, а то и вовсе исчезают.

А такой неотъемлемый элемент belly dance, как тряска, вполне может заменить вам вибромассажер, а также избавит от необходимости садиться на диету. Во время трясок происходит массаж внутренних органов живота и малого таза, которого просто невозможно добиться с помощью обычного лечебного массажа. Доказано, что благодаря этому внутреннему массажу могут исчезнуть спайки, застойные явления в области малого таза, а также нормализуется женский цикл.

«Что такое танец живота? Это тренировка брюшных мышц. Любой врач скажет, что для женщины сильные мышцы живота необходимы для вынашивания и рождения ребенка. К сожалению, в повседневной жизни мышцы живота не имеют такой нагрузки, которая позволяла бы им быть в тонусе, — говорит врач-гинеколог Ольга Машко. — Часто женщины просто не в состоянии ежедневно качать пресс, тем более что это не самое приятное занятие. Другое дело танец. Если вы любите танцевать и думаете о зачатии, танец живота поможет вам подготовиться к родам. Кроме того, он же поможет восстановиться после рождения малыша».

«Полгода назад родила. Естественно, появились проблемы с лишним весом, растяжки, — делится своим опытом еще одна ученица «Bellydance» Марина. — Подруги много советов давали. Все по-разному с этим справлялись. А тут случайно прочитала о чудесном влиянии на здоровье женщины восточных танцев. Я танцевать с детства люблю. Попробовала. Мои проблемы решились безо всяких диет».

Кстати, танец живота может быть рекомендован даже беременным женщинам. При условии отсутствия патологии и снижения уровня нагрузок женщина может заниматься танцами до 5-6 месяца беременности.

Восточный танец тренирует глубокие мышцы брюшного пресса и малого таза, мышцы промежности, дает нагрузку на мышцы ног, тренирует мышцы спины, позволяет сохранить форму.

Танец как врачеватель души

Психологи отмечают, танец живота будет очень полезен для женщин неуверенных, с проблемами в самооценке, для излишне эмоциональных, легковозбудимых особ.

«Знаете, с тех пор, как я начала заниматься танцами, у меня изменилось все, даже настроение. Раньше и на крик сорваться могла, и слезы часто на глаза наворачивались. Теперь стала спокойнее. Муж говорит, даже увереннее в себе», —рассказывает Марина.
«Это странное ощущение — откуда не возьмись в теле появляется пластика и грация. Не только окружающие, но и сама стала замечать — двигаюсь как кошка. Не крадусь, а именно что гордо несу себя в толпе», — вторит ей Татьяна.

А ведь еще год назад Татьяна и думать не думала про танцы: «После родов располнела. Тело свое не любила и показывать его на публике, да еще в таких откровенных нарядах, желания не было. Муж уговорил. Сказал, что должна попробовать, что мои формы как раз для восточного танца. Утешил: «Костями танец живота не танцуют».

И хотя приятного в таком «утешении» было мало, сейчас Татьяна смеется над своими комплексами.

«Девчонки журналов насмотрелись и решили, что быть вешалкой — это модно. На самом деле, женщина должна быть женщиной. Ведь внешняя красота женщины напрямую зависит от красоты внутренней, от состояния ее внутреннего мира, от того, насколько неповторимой и уникальной себя видит сама женщина. Именно увидеть, осознать и принять свою неповторимость помогает bellydance», — говорил преподаватель школы восточных танцев Ольга.

Занятия восточными танцами также помогут разнообразить интимную жизнь женщины. Ведь черные чулки и сексуальное белье — далеко не единственный способ удивить мужчину.

«В интимной жизни я, честно говоря, раньше первой инициативу почти не проявляла. Не то, чтобы стеснялась. Просто как-то воспитание такое было — женщина первой не начинает, — рассказывает Марина. — Занятия арабскими танцами раскрепостили меня. Кроме того, я как-то незаметно для себя стала лучше чувствовать желания мужа, его настроение. Научилась управлять мужчиной без особых усилий и слов. В общем, хотите — верьте, хотите нет, но танец наладил мою семейную жизнь. При чем, я никогда не танцевала для мужа. Он вообще еще ни разу не видел, как я танцую».

Одна из учениц школы восточного танца Екатерина и вовсе поведала сказочную историю своей любви: «Я пришла в школу танца, когда в жизни была не лучшая полоса. Только что рассталась с любимым. На работе были трудности. Дома с родителями все разладилось. А здесь нашлась отдушина. Затянула подруга. Сама она через месяц бросила танец, увлеклась йогой, а меня затянуло. На Новый год в компании друзей решила продемонстрировать свои умения. Один парень, знакомый знакомых, глаз с меня не сводил. Мы вместе уже два месяца. Назначили свадьбу на август. Так что для меня восточный танцы стали «Маршем Мендельсона». Кто знает, может в загсе станцую для мужа свой лучший танец».

Немного личного опыта

Наслушавшись женских рассказов о чудодейственных свойствах арабских танцев, не удержалась, чтобы не попробовать самой. Едва войдя в зал для занятий, я тут же оказалась на облаках, в мечтах я уже танцевала полный эротизма танец в комнате с зажженными свечами перед своим мужчиной.

Спуститься на грешную землю помогла преподаватель школы Ольга. Несколько простейших для остальных учениц движений показались мне невероятно сложными почти балетными па. Оказалось, что даже ритмичные движения шеей — дело нелегкое, не говоря уже о технике тряски. Одним-двумя уроками тут явно не обойтись.

«А вы говорили, что в Интернете есть сайты виртуального обучения арабским танцам,» — смеялась Ольга в очередной раз объясняя мне премудрости откидывания назад распущенных волос.

Уже к вечеру у меня болела спина и, как ни странно, мышцы ног, хотя ими я практически не делала никаких движений. Определенно переусердствовав, я упала на диван перед телевизором. Чуда не случилось. И остаток дня я провела в раздумьях о новом эротическом белье и курсах массажа для моего бедного позвоночника.

А потом все же решила пойти на занятия еще раз. Уж больно грациозно двигались перед зеркалом далеко не модельной внешности ученицы Ольги.

Будьте осторожны!

Приступив к занятиям восточными танцами нужно помнить, что любые резкие и сильные движения без разминки и без предварительной подготовки могут вызвать растяжение и разрывы связок и мышечных сухожилий, смещение позвонков и вывих суставов.

Опасно также резкое прекращение физической нагрузки, которое значительно уменьшает кровоснабжение мозга и способствует застою крови в венах. А тут недалеко и до обморока. А вот постепенное снижение темпа нагрузки способствует удалению молочной кислоты, из мышц, что уменьшает болезненность мышц на следующий день.

Помните, если у вас имеются острые или хронические заболевания, нужно обязательно сообщить об этом преподавателю, который сможет подобрать для вас индивидуальный график нагрузки.

Субкультура увлекающихся арабским танцем

Массовое увлечение арабским танцем, продолжающееся почти десять лет, неуклонно набирает обороты в большинстве крупных городов России, а особенно в Москве. При этом, с одной стороны, явно видны центры распространения данного явления, его масштабность, деятельность, профессиональная иерархия, а с другой – не до конца понятна сама возможность выделения данной субкультуры, определения ее характеристик. Этнологическое, социологическое и культурологическое исследование, на мой взгляд, могло бы способствовать пониманию сути этого феномена. Вот почему я хотела бы рассмотреть субкультуру увлекающихся арабским танцем (СУАТ), а также систему ценностей и мотивацию девушек, входящих в нее.

Сбор и анализ информации о субкультуре проводился методом формализованного интервью, простым и включенным наблюдением (я сама занимаюсь арабским танцем с ноября 2003 г.); использовались немногочисленные публикации, данные с интернет-сайтов, а также проводились анкетные опросы.

История

Арабский танец (или raks sharki – арабск. яз., belly dance – англ. яз.) – это преимущественно женский танец, основанный на движениях бедер, живота и груди, модернизированный в 1930 гг. в Египте[1][378]. Первые профессиональные исполнительницы арабского танца появились в СССР в 1960–1970 годах, в период дружбы со странами Ближнего Востока. В 1990–2000 годы интерес к арабскому танцу как к эстрадному представлению у нас в стране растет. В 1994 году на базе одного московского ресторана прошел первый конкурс среди исполнительниц арабского танца. В 1995 году появилась школа-студия восточного танца, где помимо цыганских и индийских танцев впервые систематически давались основы арабского танца. В конце 1990-х годов увлечение арабским танцем вышло за пределы столицы, открылись первые школы в других российских городах. Массовое увлечение данным направлением произошло в 2004–2005 годах – группы и школы арабского танца появились при домах культуры, в фитнес-центрах и сами по себе. В 2003 году в Москве было около 60 школ, в 2005 году их количество увеличилось в 2 раза. По данным на 2008 год в Москве существует 157 школ восточного танца[2][379].

Структура, гендерные, социальные и временные характеристики

Москва по сравнению с другими городами или населенными пунктами России предоставляет наиболее широкие возможности для роста популярности данного увлечения.

СУАР – это открытая субкультура, стремящаяся к своему расширению. Каждая из 157 школ, зарегистрированных в Москве, стремится каким-либо способом рассказать о себе: создает свой сайт, дает ссылки на бесплатных тематических форумах, размещает рекламу в журналах и в Интернете, распространяет листовки на выставках, вешает объявления возле мест, где проходят занятия, участвует в конкурсах и фестивалях и т.п. В школе занимается как минимум две группы: начинающие и более опытные (часто называемые «ансамбль»). У некоторых школ очень разветвленная сеть залов, расположенных в разных частях Москвы, и, соответственно, большее количество групп. Занятия проходят преимущественно в вечернее время. Школы располагаются по всему городу, так что занимающимся очень удобно выбирать место занятий поближе к дому или работе.

Данные опросов, исследования тематических интернет-сайтов и личное наблюдение показывают, что обучаются в школах исключительно женщины. Однако в самой субкультуре мужчины присутствуют в качестве:

преподавателей;

музыкантов;

танцовщиков, обучающихся индивидуально;

в сопутствующих областях (сфера услуг, концертная и гастрольная деятельность и др.).

Мужчины составляют в общей сложности 2–3% от общего количества увлекающихся арабским танцем. Таким образом, СУАР является женской субкультурой.

Приобщение к данной субкультуре осуществляется либо «напрямую»: девушка увидела где-то информацию, выступление, кино – заинтересовалась, узнала адрес ближайшей школы и пришла, либо «через посредника» – чаще всего подругу, которая уже где-то занимается или собирается заняться арабскими танцами.

Для «входа» в число увлекающихся арабским танцем практически нет ограничений, кроме некоторых заболеваний и поздних сроков беременности. Детям противопоказаны отдельные движения, а в целом – танцевать полезно[3][380]. По результатам нашего опроса, самой многочисленной возрастной группой оказалась молодежь 21–30 лет (25 человек из 46); на втором месте те, кому от 31 до 40 лет; третье место поделили совсем юные девушки и зрелые дамы[4][381]. Физическое состояние и телосложение на начальном этапе вхождения в ряды «арабских танцовщиц» не имеет особого значения. Определяющим является то, какие цели ставит перед собой девушка, увлекшаяся арабским танцем, и то, насколько она сама себе поставила «ограничители» или, наоборот, насколько вышла за установленные рамки. Например, есть случаи, когда победительницей в конкурсе арабского танца бывали очень полные девушки. В отдельных конкурсах есть специальная номинация «Пампушки»; и сами участницы, и зрители ее очень любят. Хотя для участия в конкурсах красоты среди танцовщиц или для работы в ресторанах существуют определенные нормы по возрасту, телосложению и внешности. Еще является важным то, сколько времени и денег девушка готова отдать своему увлечению. От этого в большой мере зависит степень ее погруженности в данную субкультуру – останется ли арабский танец в виде хобби или перерастет в профессию, образ жизни.

Опрос позволил определить социальный состав женщин, входящих в СУАР: подавляющее большинство из них имеет высшее образование, большая часть работает, и работа не связана с танцами[5][382]. Думаю, это соответствует нацеленности на получение образования и карьерный рост как общей тенденции для проживающих в Москве девушек.

В большинстве школ ведется активная концертная деятельность; на базе некоторых проходят открытые конкурсы танцев и фестивали. С 2001 года конкурсы арабского танца приобретают регулярность и масштабность. Вначале это было связано с тем, что арабский танец попал под патронаж Общероссийской танцевальной организации (ОРТО), заинтересованной в проведении танцевальных соревнований по новому для России восточному направлению. Спустя несколько лет появились объединения, специализирующиеся на развитии арабского танца. Конец 2003 года – 2004 год были ознаменованы появлением сразу двух организаций, объединяющих любителей и профессионалов арабского танца: Федерации восточного танца (Екатеринбург) и Лиги профессионалов восточного танца (Москва). Основная функция данных организаций – это проведение конкурсов и фестивалей. С 2004 года они проходят регулярно, по несколько раз в год. В последующие годы в Москве было создано еще две организации: Автономная некоммерческая организация развития традиционных искусств «Ассамблея» (2006 г.) и Центр развития и сохранения традиций восточного танца в России под руководством Ирины Поповой. В 2007 году была создана Российская федерация танцевальных племен, объединяющая любительниц нового направления в арабском танце – Trible bally dance[6][383].

Таким образом, на данный момент в Москве ежегодно проходит восемь-десять крупных конкурсов-фестивалей арабского танца: Чемпионат Мира (проводится ОРТО), Всероссийский чемпионат исполнителей Bellydance, International Bellydance Cup (Лига профессионалов восточного танца), фестивали «Ориенталь», «Ассамблея», «Женщина в мировых традициях» (ИНБИ), конкурс-фестиваль «Созвездие» (Международная федерация восточного танца), Всероссийский конкурс красоты «Мисс Беллиданс»[7][384] и др. Конкурсы всегда довольно многочисленны. Отбор идет в нескольких номинациях: любители, профессионалы, начинающие, шоу-беллиданс, фольклор; могут быть дополнительные номинации: «табла» (только тряски), фитнес-беллиданс, трайбл-беллиданс, мужской беллиданс. Иногда добавляется деление по возрасту: дети, юниоры, сеньоры. Выступление чаще всего оценивается по 10-балльной системе по критериям: образ, арабизм, актерское мастерство, чувство ритма, качество и эстетика исполнения, лексика, смысловое соответствие, композиция, индивидуальность, общее впечатление. Девушки стремятся участвовать в конкурсах в этом довольно неспортивном виде танца из-за возможности получения титула (или диплома), который в дальнейшем учитывается при трудоустройстве, а также из-за престижа или приза.

Первый специализированный журнал «Ориенталь. Русский журнал о восточном танце» появился в марте 2005 года, выходит 4 раза в год, главный редактор – Мария Крижановская, ведущая самого массового российского интернет-сайта по восточному танцу – www.bellydance.ru. Его рубрики отражают все грани арабской танцевальной культуры, существующие в мегаполисе: профессиональные танцовщицы(ки) (интервью и видео/фотоматериалы); разные стили арабского танца; новости с конкурсов, фестивалей, из регионов; практические советы (как побороть страх сцены, особенности детского танца, разбор отдельных движений); танец и деторождение; украшение собственного тела (восточный макияж, татуировки, восточная мода, аксессуары и пошив костюмов); восточный стиль в интерьере, арабская кухня, книги, кино, музыка; уроки арабского языка, путешествия в ближневосточные страны.

Жизнь субкультуры, связанной с арабским танцем, имеет сезонный характер. Активизация деятельности наблюдается в конце осени, зимой и в начале весны. Это связано с тем, что занятия в школах восточного танца возобновляются осенью. В мае активность уменьшается, и функционирование субкультуры проходит в индивидуально-выездных формах. Летом многие женщины используют сезон отпусков для посещения восточных стран и/или участия в международных танцевальных фестивалях и мастер-классах. Погружение в оригинальную культуру восточного танца, общение с арабскими танцовщицами и хореографами позволяет россиянкам лучше почувствовать истинную манеру исполнения – «арабизм», ставший одним из маркеров танцевального профессионализма в России. Желание понять, что такое «арабизм», возможность «примерить его на себя» и поднять свой профессиональный уровень стало основой для целого туристического направления – «танцевальных туров». Всё вышесказанное в большей степени относится к самому широкому пласту арабской танцевальной субкультуры, состоящей из любительниц. Профессиональные танцовщицы, зарабатывающие на жизнь только танцем, в основном не могут себе позволить отдыхать летом. Работа в ресторанах, фитнес-центрах, проведение мастер-классов и индивидуальных занятий продолжаются в течение всего года.

Инфраструктура и расходы

Развивая тему инфраструктуры, невозможно пройти мимо многочисленных танцевальных магазинов, предлагающих костюмы, обувь, аксессуары, украшения, музыку, обучающие диски и прочие товары, связанные с восточной темой. Помимо стационарных магазинов многочисленные «восточные базары» возникают на фестивалях и конкурсах. Зачастую продажей товаров для арабского танца занимаются сами бывшие или «действующие» танцовщицы. Многие танцовщицы шьют для себя и на заказ. Некоторые, не делая это основным бизнесом, иногда заодно привозят из Египта и Турции костюмы на продажу. Также существует большой виртуальный рынок костюмов second hand. Их стоимость колеблется от 1500 до 20.000 руб. и выше. В плане обуви активно задействуется инфрастуктура «бальников». Хотя танцовщицам belly dance в этом плане проще, чем занимающимся бальными танцами, так как зачастую они не нуждаются в обуви, а танцуют босиком.

Московские танцовщицы арабского танца по сравнению с девушками из других городов имеют больше возможностей для приобретения танцевальной атрибутики, от самой дорогой до дешевой. Места, где можно приобрести вещи для танцев по очень выгодной цене, передаются знакомым как сокровенное женское знание, поскольку, чем дольше девушка занимается танцем, тем больше растут ее расходы на это увлечение.

Тема расходов часто обсуждается на танцевальных форумах.

«Меня интересует такой вот откровенный, но очень важный вопрос, ибо само по себе увлечение танцем живота вылетает в копеечку. Если прикинуть, что нужно танцовщице по минимуму, то это:

– музыка для выступлений;

– красивый и подходящий ей и музыке костюм (а лучше несколько);

– обучение у грамотного преподавателя/индивидуальные занятия;

– обувь для выступлений;

– ухоженная внешность (парикмахеры, стилисты, визажисты, массажисты и т.д.);

– обучающие ДВД, выступления звезд, журналы и прочая информация о танце живота;

– аксессуары (хотя бы платок)» [Katya Reeves. Укротительница вуалей][8][385].

«Я трачу мало. 1600 р., больше не могу себе позволить, а в идеале

– 1600 р. – абонемент, групповые занятия;

– 8000 р. – 2 индивидуалки в неделю (если брать 1000 за занятия, в Москве у прим вроде выше). Постановка танца – 100 $ за минуту. Три танца (классика, народный и шоу, к примеру) по три минуты – 900 $;

– 4 костюма (на конкурсах вроде требуют не менее 2-х костюмов на классику) – хороший костюм 400–500$;

– мастер-классы – 1500 за мастер-класс примерно. Сейчас была прямо волна мастер-классов, ушло бы очень много;

– поездка в Каир – 2000$ (раза этак 2–3 в год);

– обучающие диски + выступления танцовщиц – в среднем от 500 р. за диск – получается дешевле бальных, но не намного [SM, Санкт-Петербург][9][386].

«У меня тоже жених фотографией увлекается. Говорит, что ему необходимы новые объективы для съемки меня на конкурсах! (Врет, конечно, он всех любит фотографировать). Так вот и живем: я себе костюм за 700 баксов, он себе объектив за 600. Хорошо можем себе это позволить. А если затрагивать вопрос времени, то на занятия танцами его катастрофически не хватает, т.к. приходится зарабатывать деньги на свое увлечение занятием, не связанным с танцами, потому что, к огромному сожалению, больших денег танцами живота не заработаешь» [Aniza, Москва][10][387].

Девушки обсуждают, сколько денег необходимо для занятия арабскими танцами, и откуда они их берут (многие тратят почти все свободные деньги, «ползарплаты уходит на танцы», «муж спонсирует»). Рассказывают, на чем удается сэкономить: большинство девушке шьют сами, сами делают маникюр-педикюр, некоторые берут для особенно важных выступлений костюмы напрокат, кто-то использует бартерные отношения с маникюршами и пр., занимаются в группе (а не индивидуально) и самостоятельно, покупают костюмы, аксессуары и украшения за границей. Есть девушки, которые спокойно относятся к тратам, поскольку они идут на любимое занятие.

Как видно из приведенных выше цитат, арабский танец – это удовольствие для девушек с определенным стабильным доходом, получаемым, как правило, вне танцев. Иногда девушкам удается окупить часть расходов своими выступлениями или уроками, а на уровень самоокупаемости или прибыльности выходят немногие[11][388].

«Иерархия» и идентификация

Арабская танцевальная субкультура имеет «пирамидальную» иерархию, то есть самая широкая часть – это любительницы, а самая узкая – это профессионально занимающиеся восточным танцем. Профессионалы – это определенная «белая кость», владеющая наибольшей информацией, мастерством, имеющая достаточно высокий культурный уровень, наиболее близкая к ближневосточной среде, а также часто желающая передать свои знания и навыки другим. Чаще всего арабский танец для них является основным источником дохода. Профессионалов единицы, но именно они диктуют определенные стандарты танцевальной культуры. Хореографы и танцовщицы, работавшие в странах Ближнего Востока, изучившие этнические особенности, культуру, язык, знающие нюансы религии и обычаев, начинают преподавать, проводить фестивали и мастер-классы, судить конкурсы. Преподавать арабский танец теперь будут и в стенах вузов – с 2008 года в ГИТИСе на балетмейстерском факультете вводится изучение восточных танцев (Индии, Китая и Ближневосточных стран)[12][389].

В настоящее время почти все профессиональные танцовщицы с большим опытом и мастерством отказались от работы в ресторанах (низкооплачиваемой и не престижной) и выступают преимущественно на концертах и банкетах.

Большая часть входящих в субкультуру девушек являются любительницами, то есть арабский танец для них – это форма досуга, оздоровления, общения и творчества в свободное от работы (основного занятия) время.

Хотя иерархия или градация в арабском танце – вещь условная. Любители часто становятся профессионалами, а профессионалы могут отстраниться от танца и перейти в ранг любителей.

Продолжая тему размытых ступеней иерархии, нельзя не коснуться идентификации и самоидентификации танцовщиц. Характерным примером можно считать Т.П. Дорош – руководительницу школы восточного танца, одновременно являющуюся директором Геронтологического центра в г. Липецке. Ее регулярно приглашают в Москву для проведения мастер-классов, работы в составе жюри танцевальных конкурсов, но сама она называет себя дилетантом, поскольку занимается танцами параллельно с основной врачебной практикой[13][390]. Еще большая путаница, касающаяся самоидентификации танцовщиц, наблюдается на конкурсах. Как отмечают сами танцовщицы, на конкурс в номинации «Любители» могут заявиться очень «сильные», хорошо танцующие девушки, а в «Профессионалах» бывают «слабые», которых сложно отнести к таковым.

Таким образом, самоидентификация танцовщицы зависит от:

ее самомнения;

места, где происходит самоидентификация;

целей, которые преследует девушка в данный момент.

В повседневной жизни увлекающихся арабским танцем узнать практически невозможно. Однако на дискотеках или корпоративных праздниках с танцами по движениям танцующей, по восточному костюму, по каким-то аксессуарам в одежде или украшениях можно определить, что девушка занимается арабскими танцами. Иногда дома у танцовщиц можно наблюдать элементы востока в интерьере (арабский барабан «табла», какие-то сувениры, другие предметы), хотя, учитывая незатихающую моду на Восток, это не всегда служит верным признаком для идентификации. Звонок телефона, использующий восточную мелодию, арабская музыка в наушниках – также могут служить условными маркерами для определения в незнакомке участницы данной субкультуры.

В обычных ситуациях (на занятиях в школе, при совместных походах по магазинам, на концерты), когда танцовщицы собираются вместе, к другим участникам данной субкультуры они относятся в основном спокойно-заинтересованно. Спокойно, поскольку человек-то свой – танцующий арабские танцы; интерес может вызывать как сама личность танцовщицы или преподавателя, так и то, чему от нее (него) можно поучиться, что можно узнать полезного. В ситуации стресса (в тесной гримерке перед конкурсом, за кулисами, при обсуждениях прошедших конкурсов и фестивалей на танцевальных форумах) между танцовщицами часто возникают конфликты.

К «чужим» (представителям других танцевальных направлений) увлекающиеся арабским танцем относятся спокойно-положительно. С одной стороны, многие из них сами пришли в арабский танец из какого-то другого направления. С другой стороны, девушки иногда совмещают занятия: ходят и на арабский танец, и на фламенко, или на хореографию, или на латиноамериканские танцы. Отрицательное отношение к «чужим» бывало в случаях, когда первые конкурсы по belly dance, проводимые ОРТО, судили представители других танцевальных направлений (хип-хопа, например). Сейчас профессионалов арабского танца стало гораздо больше, поэтому таких случаев в Москве я больше не встречала.

Если говорить об отношении с властями, то поскольку арабский танец – это довольно модное, самоокупающееся направление, относящееся к досуговой субкультуре, то и с администрацией домов культуры (где проходят занятия), и с местными городскими властями отношения хорошие. Некоторые ансамбли выступают на городских праздниках, выставках, благотворительных и отчетных концертах. Концерты могут быть «по заказу» местной городской администрации, фонда или благотворительной организации. Почти все профессиональные танцовщицы и коллективы никогда не отказываются от участия в таких концертах, поскольку они позволяют максимально использовать свой творческий потенциал и еще раз почувствовать и испытать себя на «большой сцене»; кроме того, подобные концерты помогают поддерживать хорошие отношения с «властями». Иногда особенно известные и профессиональные танцовщицы, часто выступающие на банкетах, пользуются особым покровительством влиятельных людей.

Важной составляющей имиджа танцовщицы является ее имя. Поскольку мы живем в Москве, а не в каком-нибудь арабском городе, имена девушек имеют мало общего с Востоком и, кроме того, часто повторяются. Например, в группе, где я занимаюсь, из 10–15 человек 4–5 девушек носят имя «Ольга». Это создает неудобство при общении с преподавателем и не помогает в создании восточного имиджа танцовщицы.

Откуда берутся имена? Кто-то выбирает их сам, основываясь на своих предпочтениях, характере или руководствуясь справочником восточных имен, опубликованным в Интернете[14][391]. Часто имена «дарят» более профессиональные танцовщицы, педагоги. Например, мой сценический псевдоним Дэниз (в переводе с турецкого это «море») мне дала руководитель ансамбля из-за моей большой любви к морю. Бывает, что имена «рождаются» не сразу, сначала изучается характер девушки, подыскивается имя, помогающее «работать» ее имиджу, приносящее успех в танцевальной деятельности. Если собственное имя достаточно редкое или красивое, то его оставляют. Также многие знаменитые танцовщицы, ставшие известными под своими собственными именами и фамилиями, в дальнейшем их не меняют (например, Марина Оганян, Ирина Попова, Марьяна Смирнова и др.).

Забавные имена дают себе девушки в Интернете при регистрации на форумах. Особенно распространены словосочетания со словом «жена»: «Любимая жена», «Старшая жена», «Милая жена» и т.п., что придает субкультуре оттенок гаремности. (Кстати, и сам сайт www.bellydance.ru построен по принципу гарема, тема гарема обыгрывается во многих концертах и сценических номерах).

Интересный пример выбора псевдонима: московская танцовщица, ведущая сайта www.beledi.ru, в жизни известна как Галина Савельева, а на своем сайте фигурирует как Василиса Прекрасная; такое вот нестандартное сочетание – русская девушка, преподающая восточный танец, со сказочным славянским именем. Кстати, девушки со славянской внешностью часто выбирают не столько восточное, сколько просто красивое и подходящее имя.

По костюму идентифицировать девушку, исполняющую арабский танец, довольно легко. Чаще всего танцуют в раздельном костюме: лиф и юбка, расшитом камнями и бисером. В последние годы из Ближневосточных стран пришла мода на платья. На уроках чаще всего занимаются в удобной одежде с монистой на бедрах. Монисты настолько ассоциируются с арабским танцем и настолько популярны, что их часто дарят девушкам, увлекающимся танцами, друзья и близкие, даже те, кто знает об арабском танце очень мало.

Культовые личности и вещи (книги, фильмы, музыка, сайты), важные события

Вливаясь в арабскую танцевальную субкультуру, практически каждая девушка некоторую часть своего времени отводит ее познанию – читает статьи и книги по истории возникновения belly dance и знаменитых танцовщиц Египта. Москвичкам повезло в большей степени, чем жительницам отдаленных, небольших городов России; к нам в последние 2–3 года регулярно приезжают звезды belly dance, включая тех, кого можно отнести к категории «живых легенд» – например, египтянин Махмуд Реда – основатель первого фольклорного национального ансамбля. Он родился 18 марта 1930 в Каире, и по сей день считается у себя на родине «национальным достоянием Египта». До сих пор Махмуд Реда дает мастер-классы по всему миру, а с 2006 года – и в Москве тоже. Ведущая танцовщица труппы Махмуда Реды – Фарида Фахми также посещала Москву в рамках Международного фестиваля по «танцу живота». Знаменитая преподавательница и организатор каирского фестиваля восточного танца Ракия Хасан несколько раз давала в Москве мастер-классы. Москвички избалованы вниманием и других звезд арабского танца: Татьяны Федяевой (Nour), израильтянки Орист Мафцир, ливанки Эйнжел Аюб (Амани). Девушки, стремящиеся развиваться в арабском танце, посещают их мастер-классы или берут индивидуальные уроки.

В России также есть и свои «легенды» арабского танца, начинавшие выступать еще в СССР: Светлана Баева, Валида Сачакова и другие, менее известные широкой публике. Светлане Баевой сейчас около 60 лет, она дает индивидуальные уроки, занимается постановкой танцев и созданием костюмов. Она настолько обаятельна и добра, что ее любят буквально все. Ее юбилеи (50 и 60 лет), которые она отмечала в ресторанах Москвы, собирали сотни людей и являлись поистине культовыми событиями для всей субкультуры арабского танца.

В данной субкультуре, в отличие от политических или общественных движений, нет единого лидера, однако есть личности, которые известны и любимы многими. Их мало, поскольку нравиться и иметь хорошие отношения со многими получается у единиц. К ним можно отнести музыканта-композитора и певца Абделя Кадыра, руководителя группы «Этнобит». Кадыр дает уроки игры на табле, часто аккомпанирует в выступлениях известным московским танцовщицам. Летом этого года его ансамблю исполнилось 5 лет, и поздравить его пришли многие танцовщицы и поклонницы восточного танца. Тот юбилейный концерт также можно отнести к важным субкультурным событиям.

Важными событиями, несомненно, являются мастер-классы звезд арабского танца, крупные конкурсы и концерты. Ходить на них педагоги обычно очень рекомендуют.

Как и у любой субкультуры, у субкультуры арабского танца есть свои культурные ценности. Начнем с книг, изданных на русском языке. В 2005 году состоялась презентация книги Венди Буонавентуры «Рожденная в танце. Энциклопедия танца. Женщина и танец в арабском мире». Англоитальянская танцовщица, писательница и путешественница собрала данные по истории арабского танца и иллюстрировала их красивыми гравюрами и раритетными фотографиями. Также в 2005 году прошла презентация книг Валиды Сачаковой «Танец живота для начинающих. Я всё смогу!» и «Самоучитель танца живота. 20 мастер-классов от Валиды Сачаковой». Интересна серия книг, посвященных истории гарема: «Гарем. История, традиции, тайны» Нормана Пензера (в основном про гарем во дворце Сераль в Стамбуле) и «История гарема в культурах народов мира» Джеймса Клуга. Можно назвать общеобразовательные книги «Любовь и секс в Исламе. Сборник статей и фетв» А.-Р. Мухаметова и др., «Стамбул – город воспоминаний» Орхана Памука, «Брошенная в бездну» Кемаля Орхана, «Танцовщица из Хивы, или история простодушной Бибиш» Натальи Соколовской, «Сожженная заживо» Суад, а также серию самоучителей. Очень познавательны историко-этнографические книги «Нравы и обычаи египтян в первой половине 19 века» Э. Лэйна, «Принцесса. Правдивая история жизни под чадрой в Саудовской Аравии» Джин Сэссон. К литературе можно отнести и журнал «Ориенталь», о котором было сказано выше.

О музыке можно говорить много, поскольку это важная составляющая самого танца. Классику (Ум Кальсум, Абдель Халим Хафез) обычно выбирают профи; такая музыка требует определенной подготовленности зрителей. По-прежнему очень популярны турецкие певцы: Таркан, Араш, Мустафа Сандал. Под заводные песни ливанки Нэнси Аджрам танцуют и в ресторанах, и на уроках. Также популярны Амр Диаб, Навал Эль Зогби, Намира Саид и др. Иногда для выступлений выбирают только барабанные композиции «табла». Выбрать музыку помогают преподаватели и давно занимающиеся девушки; советы даются в Интернете и на страницах журнала «Ориенталь».

Кино. Культовым фильмом явился вышедший на экраны в 2004 году бразильско-марроканский сериал «Клон» (с 2007 года снова повторяется). В сюжет фильма красной нитью вплетен восточный танец. Многое в отношениях героев-мусульман утрировано и надумано, однако сериал вполне может использоваться как условный источник изучения культурных и семейных отношений в иноэтничной среде. Сделав акцент на этнической составляющей, продюсеры уловили современные тенденции и, более того, иногда прямо, иногда косвенно повлияли на мировоззрение и поведение поклонниц сериала. Самые активные поклонницы сериала, стремясь подражать своим кумирам, стали изучать арабский танец в школах или самостоятельно.

Это если говорить о широких массах любительниц арабского танца. Важным источником информации о традиционном арабском танце для увлекающихся им профессионально служат киноленты середины прошлого века – египетские фильмы с участием известных арабских танцовщиц Тахейи Кариоки, Наймы Акеф, Хагер Хамди, Самии Гамаль, Немат Моктар, Нагуа Фуад. К сожалению, достать их не очень легко.

Более общедоступными, но не менее важными в изучении арабского танца являются обучающие CD и DVD от звезд арабского и российского belly dance. Также познавательны записи многочисленных концертов с выступлениями школ и отдельных исполнительниц.

Думаю, к культурным ценностям можно отнести и главный на сегодняшний день источник информации для танцовщиц – специализированные интернет-сайты.

Мотивация и идеал

Что же побуждает россиянок заниматься арабскими танцами? В таблице 1 даны наиболее часто приводимые причины. Всего было опрошено 46 женщин от 14 до 55 лет. Некоторые опрашиваемые называли несколько причин, я постаралась систематизировать ответы[15][392].

Ответы на вопрос «Почему Вы начали заниматься восточным танцем?»